Ein Zitat von Colin Trevorrow
Das ist die Sache mit Leaks: Manchmal werden sie nicht falsch interpretiert oder sind falsch. Es handelt sich um echte Story-Elemente, die die Filmemacher dem Publikum in einem abgedunkelten Kinosaal vorstellen wollten.
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Das ist die Sache mit Leaks: Manchmal werden sie nicht falsch interpretiert oder sind falsch.
Was ich am Theater liebe, ist, dass man weiß, für wen man spielt: für sein Publikum. Und das, was mir am Film wirklich schwerfällt, ist, dass man es nicht tut. Das Publikum ist unsichtbar. Und wir sitzen da und hoffen, dass da draußen noch andere Leute sind.
Die Leaks sind real. Sie sind derjenige, der darüber geschrieben und sie gemeldet hat. Ich meine, die Leaks sind echt. Sie wissen, was sie gesagt haben, Sie haben es gesehen und die Leaks sind absolut real. Die Nachrichten sind gefälscht, weil so viele Nachrichten gefälscht sind.
Wenn man ein Feldstück dreht, hat man immer eine gewisse Sorge: dass vielleicht nicht alle Elemente zusammenkommen, weil man weiß, dass man nur begrenzte Zeit zum Erzählen einer Geschichte hat, und hofft, dass man alle Elemente bekommt, die man braucht, und hofft, dass die Motive es sind komfortabel.
Jeder weiß, dass ein Film falsch ist. Aber wenn wir als Filmemacher dem Publikum zu viele Gründe geben, die Aufhebung des Unglaubens zu verlieren, arbeiten wir uns meiner Meinung nach in ein Loch hinein.
Wir Filmemacher sind Kontrollfreaks. Für uns geht es darum, die Elemente einer Geschichte ins Leben zu rufen.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Wenn ich am Filmset ankomme, brauche ich keine eiserne Faust zu haben, dass es in dem Film um mich und meine Ideen geht. Viele Filmemacher haben diesen Vorteil nicht. Wenn sie also den Moment haben, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, dreht sich alles um sie. Es ist ihr Film; Es ist ihr Ding.
Für viele Menschen ist der Film immer noch der Traum – das gefangene Publikum im abgedunkelten Kinosaal – aber ich liebe das Fernsehen. Ich finde es fantastisch.
Wenn ich mit Leuten, mit denen ich arbeite, über ein Drehbuch spreche, hüte ich mich immer davor, dass es etwas gibt, das mir nicht gefällt, und das heißt „Talk Story“. Es ist, wenn Sie über die Geschichte sprechen; Die Aufgabe der Charaktere besteht darin, über die Geschichte zu sprechen, anstatt dem Publikum die Möglichkeit zu geben, die Geschichte mitzuerleben.
Ich arbeitete in einem Kino in Tempe, Arizona, als ich dort das Community College besuchte. Und ich wurde gefeuert, weil eine Schwesternschaft ein Kino gemietet hatte, um „Titanic“ anzusehen, und sie waren wirklich unhöflich zu mir, während sie auf den Film warteten. Als ich ihnen die Eintrittskarten abriss, teilte ich ihnen das Ende des Films mit.
Ein Film ist in gewisser Weise eine gefilmte Probe. Das Publikum weiß das nicht, weil man die Dinge herausnimmt, die nicht funktionieren. Es gibt keinen Vergleich zum Theater, weil es live ist. Aber einen Film zu machen ist meiner Meinung nach genauso herausfordernd und spannend. Ein Film ist ein reiner Prozess. Das Theater ist das Ergebnis eines Prozesses.
Eine Plattform wie „So You Think You Can Dance“ zu haben, auf der man dieses Publikum erreicht, das sich in den zehn Jahren, in denen die Sendung auf Sendung ist, aufgebaut hat. Leute, die nichts über Tanz wussten und nicht ins Theater gehen wollen, lernen es kennen, auch wenn es sich um Standardtanz und Jazz handelt, indem sie einfach ihren Fernseher einschalten. Sie bauen ein Publikum auf, das fortgeschritten und gebildet genug ist, um es an das Ballett heranzuführen.
Auch die Zusammenarbeit mit seriösen Filmemachern an dieser Art von Filmen hat diesen Filmen einen Mehrwert verliehen. Als Schauspieler hatten wir so viel Glück, dass das Regisseurteam, mit dem wir zusammenarbeiten durften, absolut erstklassige Filmemacher waren. Aber Bill Condon hatte eine Vision und sie war so konkret. Er ist wirklich leidenschaftlich. Ich denke, er hat die Geschichte auf eine andere Ebene gehoben.
Manchmal klappt es, manchmal nicht. Ich weiß nie, wie erfolgreich ein Film sein wird – wenn man einen Film dreht, hofft man immer auf das Beste.
Es macht mir nichts aus, die Leute daran zu erinnern, dass es sich um einen Film handelt oder dass man eine Geschichte erzählt. Jeder weiß das, aber aus irgendeinem Grund wollen wir authentisch sein. Ich verstehe es nicht, ich mag die Fälschung meines Handwerks. Ich glaube nicht, dass es den Zuschauern etwas ausmacht – sie alle wissen, dass wir einen Film machen.
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