Ein Zitat von Connie Wanek

Meine Gedichte stehen sicherlich in der lyrischen Tradition, aber vielleicht kann mir ein Leser genauer sagen, wer ich als Dichter bin. Wie kann ich so alt sein und es nicht wissen? Ich war immer zutiefst dankbar für den Drang zum Schreiben, die Lust am Schaffen, das steht fest. Schreiben war schon immer die Art und Weise, wie ich dem Leben einen Sinn gebe. Vielleicht definieren mich meine Gedichte und nicht umgekehrt. Sie überraschen mich immer wieder.
Jetzt, wo ich in meinen Vierzigern bin, sagt sie [meine Mutter], dass ich schön bin; Jetzt, wo ich in meinen Vierzigern bin, schickt sie mir Geschenke und wir führen die langen, persönlichen und sogar bemerkenswert ehrlichen Telefonate, die ich mir immer so sehr gewünscht habe, dass ich mir verboten habe, sie mir vorzustellen. Wie merkwürdig. Vielleicht hatte Shaw recht, und wenn wir mehrere hundert Jahre alt würden, würden wir endlich alles klären. Ich bin zutiefst dankbar. Mit meinen Gedichten habe ich schließlich sogar meine Mutter überzeugt. Das längste Werben meines Lebens.
Ich verbinde meine Lehre mit meinem Schreiben. Ich lasse die Schüler im Unterricht schreiben und mache die gleichen Aufforderungen, die ich ihnen gebe. Ich bin immer auf der Suche nach Lehrgedichten – Gedichten, die mich und meine Schüler dazu inspirieren, als Antwort Gedichte zu schreiben.
Für mich ist es sinnvoll, schockierende Erlebnisse in Gedichten zu thematisieren, weil Gedichte auch diese Wirkung auf den Leser haben.
Für mich ist das Schreiben von Belletristik eine indirektere Form der Selbsterforschung als das Schreiben von Versen. Wenn ich an einem Roman arbeite, verschiebe ich Charaktere und denke über die Handlung nach. Auf der Ebene der Struktur und Geschichte passieren noch viele andere Dinge. Bei einem Gedicht kann manchmal eine einzige Idee, Zeile oder Emotion ausreichen – in den besten Gedichten besteht oft das Gefühl, einen einzelnen Moment festzuhalten. Vielleicht unterscheiden sich Gedichte von Prosa durch den Grad an Trost, den sie bieten können – indem sie so persönlich, so direkt über gemeinsame Erfahrungen sprechen. Ein paar Gedichtzeilen können Trost spenden.
Wenn Sie Gedichte schreiben möchten, müssen Sie Gedichte haben, die Sie zutiefst bewegen. Gedichte, ohne die man nicht leben kann. Ich stelle mir ein Gedicht wie das Blut in einer Bluttransfusion vor, das vom Herzen des Dichters an das Herz des Lesers weitergegeben wird. Suchen Sie nach Gedichten, die in Ihnen leben, Gedichten, die durch Ihre Adern fließen.
Schreiben ist für mich eine fortlaufende Praxis, sich Ängsten zu stellen und ihnen entgegenzuwirken. Und in diesem Sinne habe ich immer auf Phobien reagiert. Am meisten überrascht mich oft das Schreiben, das aus der Auseinandersetzung mit Ängsten entsteht, die mich am nächsten treffen, Gedichte, die verinnerlichte Phobien über Geschlechtsidentität, Sexualität und den Körper erforschen, Gedichte, die sich mit der Frage auseinandersetzen: „Verdiene ich Liebe?“
Er war kein so besonderer Mensch. Er liebte es sehr zu lesen und auch zu schreiben. Er war ein Dichter und stellte mir viele seiner Gedichte vor. Ich erinnere mich an viele von ihnen. Man könnte sagen, sie waren albern und handelten von Liebe. Er war immer in seinem Zimmer und schrieb diese Dinge und nie mit Leuten. Ich sagte ihm immer: Was nützt all die Liebe auf dem Papier? Ich sagte: „Lass die Liebe eine Weile auf dir schreiben.“ Aber er war so stur. Oder vielleicht war er nur schüchtern.
Einmal ein Dichter, immer ein Dichter, und auch wenn ich schon lange keine Gedichte mehr geschrieben habe, kann ich dennoch sagen, dass alles, was ich jemals über das Schreiben lyrischer Belletristik gelernt habe, auf drei Jahrzehnten des Schreibens in Zeilen und Strophen zurückzuführen ist. Für mich ist das wahre Drama der Fiktion fast immer das Drama der Sprache.
Es ist eine große Sache, sich einen Dichter zu nennen. Ich kann nur sagen, dass ich immer Gedichte geschrieben habe. Ich glaube nicht, dass mich eine Diskussion darüber interessiert, ob ich ein guter Dichter, ein schlechter Dichter oder ein großer Dichter bin. Aber ich bin sicher, ich möchte großartige Gedichte schreiben. Ich denke, das sollte jeder Dichter wollen.
Ich weiß, dass eine der Dinge, die ich wirklich getan habe, um mich selbst voranzutreiben, darin bestand, formellere Gedichte zu schreiben, sodass ich das Gefühl hatte, ein besserer Meister der Sprache zu sein als je zuvor. Das war in vielerlei Hinsicht herausfordernd und erfreulich. Mit diesen neuen Gedichten bin ich dann wieder zu den freien Versen zurückgekehrt, weil es leicht wäre, mich mit der Form in eine Ecke zu drängen. Ich sah, wie ich mit den formalen Gedichten undurchsichtiger wurde, als ich sein wollte. Es hat lange gedauert, bis ich mich wieder an die freien Verse gewöhnt habe. Das war eine Herausforderung für sich. Man muss sich ständig anstrengen.
Es fällt mir schwer, Gedichte als Reaktion auf weltweite/nationale Ereignisse zu schreiben, es sei denn, es gibt einen Weg, der für mich so offensichtlich ist, dass ich den Drang, über solche Ereignisse zu schreiben, nicht leugnen kann. Es dauert eine Weile, bis ich die Beweise zusammengetragen habe, wissen Sie?
Ich war auf jeden Fall überrascht, zum Poet Laureate dieser weit entfernten Stadt auf der linken Seite der Welt ernannt zu werden, und ich nehme die Auszeichnung dankbar an, denn wie ich dem Bürgermeister sagte: „Wie könnte ich das ablehnen?“ Ich wäre lieber Poet Laureate of San Francisco als irgendwo anders, weil diese Stadt schon immer ein poetisches Zentrum war, eine Grenze für freies poetisches Leben, mit vielleicht mehr Dichtern und mehr Lyriklesern als jede andere Stadt auf der Welt.
Ich habe 14 Jahre gebraucht, um Gedichte über Vietnam zu schreiben. Ich hatte nie darüber nachgedacht, darüber zu schreiben, und in gewisser Weise habe ich systematisch darum herum geschrieben.
Meine früheren Gedichte waren trauriger als meine heutigen, vielleicht weil ich sie verwirrt oder unglücklich geschrieben habe. Aber ich bin kein melancholischer Mensch, ganz im Gegenteil, niemand lacht mehr als ich.
Dabei handelt es sich um kristalline – oft glühende – Übersetzungen von Juarroz‘ kraftvollen metaphysischen Gedichten, in denen Ewigkeit und Stille einer Welt gegenüberstehen, in der „Schrift die Landschaft infiziert“ und es „mehr Buchstaben als Blätter“ gibt – die Art von Übereinstimmung, auf die man beim Übersetzer hofft und der Dichter haben Glück; Neue Gedichte, die nicht durchsickern, und doch alte Gedichte, in denen die ursprüngliche Leidenschaft erstrahlt.
Bevor ich überhaupt Dichter wurde, schrieb mein Vater Gedichte über mich. Es war also eine Wende, als ich Dichter wurde und anfing, auf seine Gedichte zu antworten und auf eine Art und Weise zu antworten, wie ich es vorher nicht getan hatte.
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