Ein Zitat von Constantin Stanislavski

Um mich und meine Familie zu ernähren, habe ich Filme gemacht, die etwas klischeehafter sind, und das ist eine ganz andere Herausforderung. Es ist wie beim Holzhacken: Man muss nehmen, was man kriegen kann, und segnen, was einem standhält. Aber im Theater! Es gibt genug großartiges Theater, sodass Sie etwas Interessantes finden können!
Bevor ich beim Film arbeitete, habe ich Theater studiert und erwartet, dass ich meine gesamte Karriere dem Theater widmen würde. Nach und nach begann ich, für das Kino zu schreiben. Dennoch bin ich dem Theater gegenüber dankbar. Ich liebe die Arbeit mit Zuschauern, ich liebe diese Erfahrung mit dem Theater und ich mag Theaterkultur.
Alle meine Drehbücher basieren auf Romanen anderer Leute. Im Allgemeinen betrachte ich mich als jemanden, der für das Theater schreibt. Ich sehe Filmarbeit nicht als Fortsetzung des Schreibens für das Theater. Es handelt sich eher um eine Unterbrechung des Schreibprozesses.
Ich habe keine Vorliebe zwischen Theater und Film; Ich mache gerne beides. Aber ich muss sagen, dass Theater etwas hat, das nährender und nachhaltiger ist, als es der Film jemals sein kann.
Da meine Leidenschaft dem Theater gilt, nehme ich mir beim Drehen eines Films eine Auszeit von meiner Theaterkarriere. Deshalb möchte ich unbedingt wieder ins Theater. Also muss ich sicherstellen, dass ich mich stark mache, vor allem gegenüber den Agenten und so, und sage: „Hey nein, ich mache etwas Theater!“ Es ist schwer, aber es bedeutet mir so viel, dass es einfach notwendig sein wird und die Leute damit klarkommen müssen.
Die meisten Leute, die ihr Urteil fällen, haben keine Berufserfahrung im Theater, haben kein professionelles Theaterstück, keinen Sketch oder auch nur einen Witz geschrieben; Ich habe nie in einem Theater gearbeitet, keinen Schauspielkurs besucht oder ein umfangreiches Werk veröffentlicht. Sie sind kreative Jungfrauen; Alles, was sie über Theater wissen, ist aus Büchern und aus zweiter Hand.
Ich lebe für meine Arbeit, abgesehen von meiner Familie, die an erster Stelle steht. Und ich lebe dafür, Geschichten zu erzählen und so zu tun, als wäre ich andere Menschen, das mache ich schon, seit ich 3 Jahre alt bin. Vielleicht liegt es daran, dass ich von mir selbst gelangweilt bin und andere Menschen interessanter finde. Je unterschiedlicher sie sind, desto größer ist die Herausforderung.
Sobald Sie im Theater die Figur kennen und die Dinge unter einen Hut gebracht haben, können Sie sich darauf einlassen. Der Film hat ein anderes Gefühl – das bekommt man nicht dadurch, dass man nicht stehen bleibt. Das Theater ist wie ein Schneeball, der an Fahrt gewinnt und immer größer wird, während es beim Film ein bisschen ein Anhalten und Anhalten gibt – aber daran gewöhnt man sich recht schnell.
„Black Watch“ hat seinen Platz im Kanon des schottischen Theaters eingenommen, und das ist fantastisch. Es ist eine ganz besondere Art von Theater. Es geht um die Musik, die Bewegung, das gesamte „Ereignis“ davon.
Ich habe vier Jahre lang eine Theaterschule besucht und wollte einfach Theater machen. Ich hatte keine Ambitionen, im Fernsehen oder vor der Kamera zu stehen. Ich wollte einfach nur nach New York oder London gehen und auf der Bühne stehen ... Ich habe viel Theater in Montreal gespielt, mich beim Fernsehen in Toronto engagiert und bin dann nach LA gezogen. Ich hoffe, dass Film und Fernsehen mich wieder zum Theater bringen werden.
Ich habe nicht zur Universität gegangen. Ich habe in der High School Theater studiert und mit dem Canberra Youth Theatre und The Street Theatre sowie anderen Theaterorganisationen in Canberra zusammengearbeitet, und so habe ich meine Ausbildung erhalten.
Theater ist organisch, Film nicht. Ins Theater kommt man jeden Tag und man arbeitet mit einer Gruppe von Leuten und man hat alle Lust und kann jeden Abend das Ganze aufführen, sei es zwei oder drei Stunden. Im Film arbeitet man in zwei- oder dreiminütigen Abschnitten und nie in chronologischer Reihenfolge, und dann nimmt jemand das weg und lässt es so aussehen, als wäre alles passiert oder als hättest du diese Leistung erbracht.
Wenn man Brite ist, ist Theater relativ einfach – man lebt in der Theaterhauptstadt der Welt, London – und es gibt immer noch so viele Orte, an denen man arbeiten kann. Wenn ich angefangen hätte, mich als Filmschauspieler zu sehen, wäre ich wahrscheinlich abgelenkt gewesen.
Theater ist das Medium des Schauspielers. Ein Schauspieler hat wenig Kontrolle über einen Film. Aus diesem Grund empfinden die meisten Schauspieler, die zuerst Theater gemacht haben und dann zum Film kommen, Ersteres als kreativer.
Theater, Film und Fernsehen sind alles Formen des Geschichtenerzählens, und viele von uns haben das Glück, uns frei zwischen ihnen zu bewegen, ohne das Gefühl zu haben, dass wir „verlassen“ sind oder zu der einen oder anderen „zurückkehren“ müssen. Wenn das Theater eine Abwanderung von Fachkräften verhindern will, ist diese Art der Fluidität in der Tat immer notwendiger.
Ich kam an einen Punkt, an dem ich dachte: Jetzt habe ich eine Wahl. Ich kann im Theater bleiben oder mich selbst herausfordern und es versuchen. Und ich möchte mich selbst herausfordern. Ich mag es, mir selbst Angst zu machen.
Als ich anfing, war ich sehr vehement gegen das Theater oder das, was ich unter Theater verstand, also habe ich versucht, meine Stücke das Gegenteil davon zu machen – etwas filmischeres. Ich bin ein Filmkind, daher werde ich nie die gleiche Liebe zum Theater haben wie zu Filmen. Es ist einfach die Art, wie ich erzogen wurde.
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