Ein Zitat von Cornelia Parker

Als Mädchen aus der Arbeiterklasse, das ein kostenloses Schulessen erhielt, studierte ich Kunstgeschichte. Da ich noch nie die Gelegenheit hatte, Kunstgalerien zu besuchen, habe ich das Wissen verschlungen, und es hat mir als praktizierender Künstler gute Dienste geleistet.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Als ich mich als Künstlerin weiterentwickelte und Kunstgeschichte studierte, bemerkte ich, dass sich alle großen Werke mit der menschlichen Verfassung befassen. [Kunst] hatte Humor. Da war Sex drin. Aber es war auch von Trauer durchdrungen.
Ich stamme aus der Arbeiterklasse – ich hatte mein ganzes Leben lang kostenlose Schulmahlzeiten und habe dann sechs Jahre lang eine Kunstschule besucht.
Ich wäre Künstler geworden, weil ich in der Schule und am College Kunst und Geschichte studiert habe.
Ich hatte nie Kontakt zu einer Kunstschule. Ich bin in einem Künstleratelier aufgewachsen. Ich hatte viel Zeit im Atelier zwischen meinem Vater und einem großartigen Maler, bei dem ich in Barcelona studierte. Das war meine Kunstschule, genau wie Europa.
Street Art gehört auf die Straße. Aber ich bin berufstätiger Straßenkünstler und verdiene mein Geld mit dem Verkauf von Kunst im Stil der Street Art über Galerien.
Ich kann nicht glauben, dass 100 % der Menschen, die in Kunstgalerien stehen und sich Kunst ansehen, denken: „Nun, hier bin ich und schaue mir Kunst an.“ Sie müssen eine andere, unbewusste Erfahrung machen.
Ich habe im College nie wirklich einen richtigen Kunstkurs besucht. Ich habe gerade angefangen, Kunstzeitschriften zu lesen und Galerien zu besuchen.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
Ich habe im College nie wirklich einen richtigen Kunstkurs besucht. Ich habe gerade angefangen, Kunstzeitschriften zu lesen und Galerien zu besuchen. Es hat mich wirklich angezogen.
Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
Die visuellen Informationen der Kunstgeschichte gelangen nahtlos an die Studierenden, ohne die enormen Schwierigkeiten, die ältere unter uns hatten, als wir vor vielen Jahren Kunstgeschichte studierten.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich besuchte die Kunstschule, seit ich fünf Jahre alt war. Ich war schon immer auf der Kunstschule. Alles, was mir passiert ist, ist nichts geplant. Ich hatte noch nie einen Businessplan. Ich habe mich einfach darauf eingelassen, es gefiel mir und ich habe es gewagt. Ich habe in meinem Leben viele Risiken eingegangen.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
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