Ein Zitat von Cornelia Parker

Wenn Menschen Musik hören, machen sie sich keine Gedanken darüber, was sie bedeutet, wie sie es bei Kunst tun. Jeder ist ein Experte für Musik, aber bei Kunst muss ich immer ihre Existenz verteidigen.
Sie haben eine Geschichte der Kunstmusik, die Sie mit Musik gleichsetzen. Das ist es, was ich an diesem Begriff Kunstmusik liebe. Sie trennt sich von der Musik – der Musik, die Menschen schon immer gemacht haben.
Für mich ist Musik ziemlich persönlich. Normalerweise höre ich es alleine, und ich war nie ein Fan von Konzerten. Daher glaube ich nicht, dass ich durch Musik eine wirkliche Bindung zu anderen Menschen aufbauen kann. Das betrifft für mich auch nicht nur die Musik. Ich denke so über Film, Fernsehen, Kunst, alles. Ich lese ein Buch alleine, warum sollte ich also nicht alleine Musik hören?
Das ist die Sache mit der Musik: Sie ist für immer. Hoffentlich haben Sie einen Moment musikalisch festgehalten, der eine zeitlose Qualität hat, die Menschen zu jedem Zeitpunkt als relevant für ihr Leben empfinden. Das ist die ganze Idee dessen, was ich an Kunst und Musik liebe.
Wenn man darüber nachdenkt, sieht man in so vielen Bereichen nie wirklich, dass ein Schauspieler zur Musik wechselt. Es ist immer Musik, die mit der Schauspielerei zu tun hat, und sie ist empfangbar, denn wenn Musik eine Form der Unterhaltung oder Kunst darstellt, die sehr sympathisch ist, ist sie eine Leidenschaft, es ist eine intime Art von Kunst, und wenn man sie hört, sind sie es.
Für mich beeinflussen sich Kunst und Musik ständig gegenseitig, und als ich mehr Musik machte, gab es eine Gesamtästhetik, die beide Medien teilten. Jetzt höre ich immer Musik, wenn ich arbeite. Wenn ich also viel arbeite, fange ich an, nach neuer Musik zu suchen und neue Dinge zu entdecken, die mich begeistern.
Für mich geht es bei Musik und Kunst nicht um die wahre Bedeutung für irgendjemanden außer sich selbst. Wenn ich Ihnen sagen würde, was das alles aus meiner Sicht bedeutet, würde das die Intimität der Kunst auslöschen. Ich habe das Gefühl, dass Kunst einer Interpretation bedarf. Wenn ich Ihnen also sagen würde, was ich meine, wie könnten Sie sie dann wirklich mit allem in Verbindung bringen, was „Sie“ persönlich durchmachen? Das ist das Schöne an Kunst und Musik im Besonderen
Wrestling ist eine Kunst. Jede Kultur hat eine Kunst, wie Musik, Tanz und Kämpfe. Das ist also meine Basis. Wenn ich es wie Kunst betrachte, kann ich mich mit jedem verbinden.
Es besteht natürlich immer eine Gefahr, Musik oder Kunst um der Kunst willen zu machen. Selbst als Christen können wir uns dessen schuldig machen, da es uns mehr um die Kunst geht als um den Künstler, der uns dieses Geschenk gemacht hat.
Im digitalen Zeitalter, in dem wir uns jetzt befinden, mit Satellitenradio und Pandora und solchen Sachen, geht es nicht darum: „Ich höre diese Art von Musik.“ Es geht darum: „Ich höre gute und schlechte Musik.“
Manche Leute stehen auf Jazz, manche auf klassische Musik, manche auf Rock. Jeder ist so besorgt darüber, wen er mag. Sie sagen immer: „Dieser Typ ist der Beste“, „Nein, dieser Typ ist der Beste.“ Aber ich finde alle großartig. Ich habe wirklich keine Barrieren gegenüber irgendeiner Art von Musik. Ich konnte alles hören, von Metal über klassische Musik bis hin zu allem anderen.
Die meisten Konservativen wissen es besser, als die staatliche Förderung der Kunst zu fördern. Das Ergebnis einer solchen Finanzierung ist das Chaos, in das die moderne Kunst geraten ist. Atonale Musik ist für die Musik das, was subventionierte Kunst für die Kunst ist. ...Die Tatsache, dass die Kakophonie seit 1900 fast die Oberhand gewonnen hat, ist ein Beweis für Mises' ursprüngliche Beobachtung. Atonale Musik ist für die Musik das, was der Sozialismus für die Wirtschaft ist: geplantes Chaos.
Wenn ich meine Lieder höre, kommen sie mir wie Musik- oder Kunstwerke vor, wie ein Gemälde, das man betrachtet. Die Realität ist, dass ich, als ich die Songs oben oder wo auch immer schrieb, ganz konkret über mein Leben oder ein bestimmtes, sehr persönliches Thema schrieb. Davor bin ich nie zurückgeschreckt. Die Vocals und die Performance, die nach der Platte kommen, halte ich nicht für konfessionell, aber der Kern der Musik ist vollkommen. Es macht Sinn, dass die Leute das als die Hauptsache ansehen. Ich denke, nicht jeder ist in der Lage, so offen zu sprechen.
Finden Sie ein schönes Kunstwerk. Wenn Sie sich in Van Gogh oder Matisse oder John Oliver Killens verlieben, oder wenn Sie sich in die Musik von Coltrane, die Musik von Aretha Franklin oder die Musik von Chopin verlieben – finden Sie schöne Kunstwerke, bewundern Sie sie und erkennen Sie, dass das so ist wurde von Menschen wie Ihnen geschaffen, nicht menschlicher und nicht weniger.
Natürlich weiß ich, wenn du dich da draußen hinstellst und sagst: „Hey!“ „Hör dir meine Musik an!“ mit Bildern von dir in den Zeitschriften, dann werden die Leute dich verurteilen. „Ich hasse ihre Musik. Ich hasse ihre Haare. Ich hasse ihre Produktion. Ich hasse ihre Videos.‘ Gut: egal. Das ist das Tolle an der Kunst: Sie ist nicht jedermanns Sache.
Wir kümmern uns nicht wirklich darum, was das Publikum denken könnte. Wenn wir ein Musikstück machen, machen wir uns keine Sorgen, ob es ihnen gefällt oder nicht; Wir versuchen wirklich, die Musik zu schaffen, die wir als Individuen hören möchten. Wir denken, dass es die gesündeste Art ist.
Musik bedeutet für mich Kommunikation. Ich sage: „Hört euch da draußen zu, hört meine Musik, lasst uns eins sein.“ Musik ist ein Freund für mich, wenn ich einsam bin, wenn ich traurig bin. Man kann Musik nicht definieren, denn Musik ist ein Kosmos und sie kennt keine Barrieren oder Definitionen. Man muss Musik spüren, um sie zu verstehen.
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