Ein Zitat von Cory Michael Smith

Sie arbeiten an einem Theaterstück oder Film, Sie haben das gesamte Drehbuch, also konstruieren Sie eine Aufführung basierend auf der Bibel, die Sie haben. Im Fernsehen ist das nicht der Fall. Es ist also erschreckend, tatsächlich in das zu investieren und es als den spannenden Teil anzusehen, und lässt rückblickend sicherlich Raum für Fehler.
Ja, es ist seltsam, wenn man auf seine eigene Arbeit zurückblickt. Manche Filmemacher blicken überhaupt nicht auf ihre Arbeit zurück. Eigentlich schaue ich mir meine Arbeit viel an. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas gelernt habe, als ich mir die Dinge angesehen habe, die ich gemacht habe, was ich in Zukunft tun werde, Fehler, die ich gemacht habe, Dinge bei der Arbeit oder was auch immer.
Ein Roman ist natürlich ein völlig eigenständiges Kunstwerk. Du nimmst es aus dem Regal, öffnest es und da ist es – ein ganzes Universum, das darauf wartet, von dir betreten zu werden. Ein Drehbuch ist nur eine Blaupause für die Produktion eines Films. Bis der Film tatsächlich gedreht wird, bedeutet das Drehbuch wirklich nichts.
Ich wollte wieder eine Mutter spielen. Ich dachte, es wäre interessant, die Mutter eines älteren Kindes zu spielen. Und es war auch die Art von Rolle, nach der ich während meiner gesamten Filmkarriere gesucht habe. Wissen Sie, nur um eine Femme Fatale zu spielen, die sehr klug und böse ist.
Bei der Arbeit, die ich normalerweise mache, hat man ein ganzes Drehbuch, einen ganzen Handlungsbogen, den man spielt. Und ich glaube fest daran, dass ein guter Schauspieler jede Information, die man ihm gibt, auch umsetzen wird.
Einen Film macht man nicht alleine; Eine TV-Show macht man bestimmt nicht alleine. Sie investieren Menschen in ihre Arbeit. Sie sorgen dafür, dass sich die Menschen in ihrem Job wohl fühlen. Du hältst die Leute am Reden.
Manchmal, wenn ich einfach nur zu Hause fernsehe, schneide ich ein paar Aloe-Vera-Blätter ab und verwende den inneren Teil des Gels als Maske. Es ist unglaublich, wie viel aus jedem Schnitt herauskommt – man kann nur ein kleines Stück machen. Ich kaufe die Blätter in Reformhäusern. Man kann einzelne ganze Blätter bekommen, und sie halten quasi ewig.
Normalerweise entscheide ich, ob ich einen Film mache, basierend darauf, ob mir das Drehbuch gefällt oder nicht. Ich dachte, „Pulling Strings“ hätte alle Elemente, die eine klassische romantische Komödie braucht, um ein Erfolg zu sein. Es ist sehr gut geschrieben. Die Besetzung war großartig. Es war eine Entscheidung, die ich aufgrund der Kraft des Drehbuchs getroffen habe.
Musik ist in meinen Filmen sehr, sehr wichtig. In mancher Hinsicht ist die wichtigste Phase, ob es nun im Film erscheint oder nicht, genau dann, wenn mir die Idee selbst einfällt, bevor ich mich tatsächlich hinsetze und mit dem Schreiben beginne. Ich gehe in meinen Plattenraum ... Ich habe eine große Vinylsammlung und einen Raum, der wie ein gebrauchter Plattenladen eingerichtet ist, und ich tauche einfach in meine Musik ein, sei es Rockmusik, Lyrikmusik oder mein Soundtrack Sammlung. Was ich suche, ist der Geist des Films, der Takt, mit dem der Film spielen wird.
Ich glaube, es hat sieben Jahre gedauert, bis ich das Drehbuch für „Frozen River“ bekam. Das ist der Film, nach dem ich meine ganze Karriere gesucht habe. Als ich das las, wusste ich, dass ich diesen Film drehen musste – dass er das Spiel verändern würde. Es war eines dieser Drehbücher, in denen ich es gelesen habe, und ich dachte: „Dieser Film könnte in Sundance landen.“
Ich würde sagen, dass der Unterschied zwischen einem Theaterstück und einem Film im Fernsehen größer ist als zwischen Fernsehen und Filmen. Aber mit der Wiederholung von Dingen ist etwas verbunden, das von mir etwas anderes erfordert, um mich einem Drehbuch anzuschließen.
Während ich in einem kleinen Raum saß und für mich seltsame Sätze und Absätze konstruierte, erlebte McCone aufregende Abenteuer.
Die Arbeit des Regisseurs besteht darin, die Aufnahmeliste anhand des Drehbuchs zu erstellen.
Ich habe noch nie zuvor in einem Film mitgewirkt, bei dem ich Regie geführt habe. Es schien an der Zeit zu sein, dies zu tun, gerade weil der Film „Leaves of Grass“ selbst eine so große Plattform für den Hauptdarsteller darstellt. Es ist wirklich für eine aufregende Aufführung geschrieben und es kommt wirklich darauf an, dass das Publikum einem außergewöhnlichen Schauspieler dabei zusieht, wie er diese Leistung vollbringt. Für mich als Regisseur ist es sinnvoll, dies zu unterstützen.
Die Aufhebung des Unglaubens und diese ganze Frage sind Teil des Kernstücks des Films „Leaves of Grass“.
Auf Indies ist das schwierig, aber bei den Proben macht man Fehler. Es ist wirklich schwer, ein Theaterstück zu proben oder die Probe, die man für einen Film bekommt. Dort kann man Fehler machen, und zwar große. Wenn Sie also [den Film] drehen oder das Stück endlich in Form bringen und es in die Tat umsetzen, sind die Fehler aus dem Weg. Wenn Sie keine Angst davor haben, Fehler zu machen, gibt es weder eine Schreibblockade noch eine Schauspielerblockade.
Aber wenn man ein Songwriter-basierter Musiker sein will, egal ob man Punk oder Rock oder Country oder Jazz spielt, muss man an seinem Songwriting arbeiten und daran arbeiten, vor Leuten spielen zu können, denke ich. Mit dieser Leistung schaffen Sie den Grundstein für eine dauerhafte Karriere.
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