Ein Zitat von Cote de Pablo

Erst als ich meinen Stamm an Künstlern gefunden habe – Menschen, die freimütig waren und keine Angst davor hatten, ihre Meinung zu sagen, sei es in einem Lied, einem Tanz oder einem Stück klassischer Musik – fand ich Zuflucht.
Was machen Künstler? Künstler geben den Menschen etwas, von dem sie nicht wussten, dass sie es vermissen: einen Tanz, ein Musikstück, ein Gemälde, eine Skulptur. Auf diesen Bedarf einzugehen ist die beste Geschäftsstrategie.
Sie ordnen Musik in Kategorien ein, weil Sie einen Sound definieren müssen, aber wenn Sie sie nicht auf Ihren sogenannten Radiosendern abspielen, die behaupten, R&B oder Jazz oder was auch immer zu sein ... Alle Musik ist Tanzmusik. Aber wenn man an Tanzmusik denkt, denkt man zuerst an Techno oder einfach nur an House. Alles, wozu man tanzen kann, ist Tanzmusik. Es ist mir egal, ob es Klassik, Funk, Salsa, Reggae oder Calypso ist; Es ist alles Tanzmusik.
Alle Musik ist Tanzmusik. Aber wenn man an Tanzmusik denkt, denkt man zuerst an Techno oder einfach nur an House. Alles, wozu man tanzen kann, ist Tanzmusik. Es ist mir egal, ob es Klassik, Funk, Salsa, Reggae oder Calypso ist; Es ist alles Tanzmusik.
Wenn ich einen Tanz kreieren würde, hätte ich nicht den Luxus, den sich Balletttänzer leisten, wenn sie ein Musikstück nehmen und ihm einen Tanz aufzwingen. Was wir in Filmen gemacht haben, war, ein Lied zu haben und innerhalb dieses Liedes zu versuchen, es näher zu erläutern. Meine übliche Methode bestand darin, das zu tun, was ein Schriftsteller tut: eine Handlung zu entwerfen.
Im Wesentlichen bildeten sich in Großbritannien Subkulturen, weil der Mainstream die Bedürfnisse bestimmter Menschen wie mir nicht befriedigte. Durch Musik und Stil haben wir also unseren Stamm gefunden, wir haben gleichgesinnte Rebellen gefunden.
Ich weiß, dass ich es versprochen habe. Ich sagte: „Fragen Sie, suchen Sie, klopfen Sie an und Sie werden finden.“ Du sagst: „Aber ich habe einen Verlust gefunden.“ Ich habe Enteignung gefunden. Ich habe das Loslassen gefunden.‘ Und ich würde dir sagen, dass du niemals das besitzen kannst, was ich dir geben möchte, solange du nicht enteignest, was du hast. Solange du dein Verständnis nicht aufgibst, wirst du nie Meine Weisheit erlangen. Sie würden sagen: „Herr, was ist am Ende dieses Prozesses?“
Meine Familie war ein großer Fan klassischer Musik, und das fand ich sehr einschüchternd.
Das Ingenieurwesen hat mir nicht gefallen. Und was mich rettete und am College hielt, war, dass ich ROTC-Kadetten traf, die einer Studentenverbindung namens „The Pershing Rifles“ angehörten. Und ich habe meinen Platz gefunden. Ich habe Disziplin gefunden. Ich habe Struktur gefunden. Ich habe Menschen gefunden, die wie ich waren und die ich mochte.
Deshalb ist es für mich viel schwieriger, einen Song zu schreiben, als ein klassisches Stück zu schreiben, denn bei einem klassischen Stück kann ich einfach die Stimmung bestimmen lassen, was passieren wird.
Als die Leute herausfanden, dass ich Musik mache, drehten sich viele um, und als sie herausfanden, dass es Country war, dachten sie: „Was?“
Als die Leute herausfanden, dass ich Musik mache, drehten sich viele um, und als sie herausfanden, dass es sich um Country handelte, fragten sie: „Was?“
Oft konnte ich in der klassischen Musik nicht die Bandbreite an Emotionen finden, die ich bei den Rolling Stones und Hendrix vorfand. Als ich Bach hörte, entdeckte ich eine tiefe Spiritualität und fühlte mich über das menschliche Niveau hinausgehoben. Doch die Gefühle und Emotionen, die mit populärer Musik verbunden sind, sprechen uns viel persönlicher an, und das konnte ich nicht hinter mir lassen.
Ich wollte ein Album machen, bei dem jeder Song irgendwie interagiert – bei dem man nicht unterscheiden kann, was die Streicheranordnung und was der Song ist. Ich schätze, das liegt daran, dass ich aufs College gegangen bin, Musik als Hauptfach studiert habe, klassische Musik studiert habe und mich schon als Kind wirklich zur klassischen Musik hingezogen gefühlt habe.
Klassische Musik und Pop sind zwei verschiedene Universen, jedes mit seinen eigenen Schwierigkeiten, Besonderheiten, Tiefe und künstlerischer Würde. In Italien gibt es meiner Meinung nach eine ziemlich klare Abgrenzung, aber die Musikgeschichte ist voller Fusionen. Populäre und klassische Musik haben seit jeher Berührungspunkte, Kreuzungs- und Austauschpunkte gefunden, die beide von gegenseitigem Nutzen waren.
Es gab eine Zeit, in der man befürchtete, dass Filmmusik die klassische Musik völlig verdrängen würde.
Wir haben immer festgestellt, dass viele Menschen Roboter sind, ohne es zu wissen. Die Interpreten klassischer Musik, Horowitz zum Beispiel, sind wie Roboter und reproduzieren die Musik immer gleich. Es geschieht automatisch und sie tun es so, als ob es natürlich wäre, was nicht stimmt.
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