Ein Zitat von Courtney Gains

Ich mag den Film „Das Boot“, den deutschen Film aus den 80ern. Ich fand heraus, dass es sich um eine Serie handelte, die für die USA verfilmt wurde – © Courtney Gains
Ich mag den Film „Das Boot“, den deutschen Film aus den 80ern. Ich fand heraus, dass es sich um eine Serie handelte, die für die USA verfilmt wurde
Ich habe „Siam Sunset“ gemacht. In Australien wurde er fast überall gehasst, aber ich bemerkte, dass fast jeder Amerikaner, der ihn sah, diesen Film liebte, also drehte ich 2001 in Amerika einen Film namens „Swimfan“, der wie ein großer Studiofilm herauskam, und zwar Geld gemacht.
Wir sind alle in dieser Zeit aufgewachsen. Ich bin etwas jünger als diese Jungs [Will Forte und John Solomon], aber ich würde sagen, wir alle sind große Fans der ursprünglichen „MacGyver“-Serie, und offensichtlich haben wir diese Inspiration für den ursprünglichen Pitch für MacGruber gefunden. Wir haben seinen Namen übernommen und ihn dumm gemacht. Was die Inspiration für den Film betrifft, so kam diese wirklich aus unserer Liebe zu Actionfilmen der späten 80er und frühen 90er Jahre – der gesamten „Lethal Weapon“-Reihe und „Rambo“ und „Stirb langsam“, jedem einzelnen [Arnold] Schwarzenegger und [Sylvester] Stallone-Film.
Ich wollte schon seit einiger Zeit einen Film machen, aber ich habe nie ein Drehbuch gefunden, für das ich meiner Meinung nach die richtige Person sein würde; Denn wenn man noch nie einen Film gedreht hat, hat man nicht gelernt, wie man einen Film macht, und man hat das Gefühl, dass es einem an Fähigkeiten mangelt.
Die Filmrechte für „Das Zwiebelfeld“, das 1979 schließlich verfilmt wurde, waren in Aussicht; „The New Centurions“ wurde 1972 mit George C. Scott in der Hauptrolle verfilmt, während „The Blue Knight“ 1973 in einer Miniserienversion mit William Holden die Hauptrolle spielte.
„Schwarzer Film“, dieser Begriff ermöglicht es den Studios, einen Film einfach an den Rand zu drängen und zu sagen: „Wir haben unseren schwarzen Film gemacht.“ „Wir haben unseren Film mit farbigen Menschen gemacht“, im Gegensatz zu „Ich bin einfach der Meinung, dass farbige Menschen in jedem Genre vorkommen sollten.“
Als wir „Stargate“ drehten, war kein Studio beteiligt. Er wurde von Le Studio Canal+ in Frankreich finanziert und nach Fertigstellung des Films an MGM verkauft. Als der Film ein Erfolg war, beschloss MGM, eine auf dem Film basierende Fernsehserie zu machen.
Wenn Sie in einem Filmgeschäft versuchen, Ihren nächsten Film zu drehen, würden Sie niemals sagen: „Oh, mein letzter Film war ein Kultfilm.“ Ich würde sagen: „Oh, großartig, ich hoffe, das ist es nicht!“ Ich sage immer zu Johnny Knoxville: „Wie machen Sie das?“ „Du machst im Grunde das Gleiche wie wir, nur dass du Millionen gemacht hast und ich Hunderte.“
Ich habe schon immer gerne Dinge gemacht, die das Medium, in dem sie gemacht sind, nicht verleugnen. Wenn es eine Collage ist, freue ich mich, wenn es so aussieht. Wenn es sich um einen mit Computern gedrehten Film handelt, macht es mir nichts aus, dass er wie ein mit Computern gedrehter Film aussieht, solange er immer noch ein Gefühl, eine Stimmung oder eine Atmosphäre hat, die relevant ist.
Auf einer anderen Ebene spricht dieser Film darüber. Wir hatten beim Drehen dieses Films enorme Freiheiten. Wir haben nie über Marketing nachgedacht. Es war kein Film, der gemacht wurde, um Waren oder Produkte zu verkaufen oder Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen. Es war ein Film, der zeigen sollte, was ich wirklich fühlte.
Ich habe „Murder at the Windmill“ geschrieben. Und er wurde angenommen und wir haben ihn gemacht und es war der erste Film, den ich mit Danny Angel gemacht habe, also der einzige Film, den ich tatsächlich gemacht habe ... Ich habe einen Großteil davon im Windmill selbst gedreht.
Die Goonies sind klassisch. Das ist sozusagen der Film, den ich mitnehme, wenn ich für längere Zeit die Stadt verlasse, weil er mich einfach an die besten Zeiten denken lässt, die ich als Kind mit meinen Freunden gesehen habe. Alter, jeder kennt diesen Film, jeder schaut sich diesen Film an. Bester Familienfilm aller Zeiten.
„The Goonies“ ist ein Klassiker. Das ist sozusagen der Film, den ich mitnehme, wenn ich für längere Zeit die Stadt verlasse, weil er mich einfach an die besten Zeiten denken lässt, die ich als Kind mit meinen Freunden gesehen habe. Alter, jeder kennt diesen Film, jeder schaut sich diesen Film an. Bester Familienfilm aller Zeiten.
David Lynch und ich hätten Ende der 80er Jahre fast einen gemeinsamen Film gedreht. Wir hatten viele Abendessen und Mittagessen. Er ist ein sehr cooler, hipper Typ. Seien wir ehrlich, dieser Film ist wie eine Hommage an ihn, ich könnte mir vorstellen, dass er ihn lustig finden würde.
Ich versuche, meinem Instinkt als Kinogänger zu folgen und mache das, was ich gerne im Kino sehen würde. Mir geht es fast wie jedem: Ich gehe einmal in der Woche ins Kino. Ich mag jede Art von Film, wenn er gut gemacht ist. Mir geht es gut. Ich bin kein Spezialist, der für ein Filmgenre kämpft. Sie müssen nur Ihrem Instinkt folgen.
Angesichts der Tatsache, dass die meisten Filme schlecht sind und es ganze Kategorien und Unterkategorien von Schlechtem gibt – die Fortsetzung, der Madonna-Film, die Serie „Friday 13th“ oder „Filme mit John Travolta vor Pulp Fiction“ – ist es fast unmöglich, einen einzelnen Film auszuwählen für den schlechtesten Film aller Zeiten. Aber seltsamerweise habe ich eine Nominierung und glaube, dass es tatsächlich der schlechteste Film ist, der je gedreht wurde. Es ist Boxing Helena. Die Regisseurin ist David Lynchs Tochter, und der Film weist die fast wahnsinnigen Fehler auf, die die familiäre Verbindung mit sich bringen könnte.
Ich dachte naiv, ich würde einen Low-Budget-Film machen. Doch als der Film herauskam, beschrieb der damalige Daily Variety-Rezensent namens Art Murphy ihn als Exploitation-Film. Ich hatte diesen Begriff noch nie zuvor gehört. Roger hat es nie benutzt. So erfuhr ich, dass ich einen Exploitation-Film gemacht hatte.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!