Ein Zitat von Craig Hatkoff

Das Tribeca Film Festival Doha wird Themen und Filmemacher aus dem Nahen Osten fördern, aber nicht ausschließlich. Ungefähr 40 Filme werden im neuen Museum für Islamische Kunst und in Kinos in ganz Doha präsentiert. Innovative Arbeiten etablierter Filmemacher werden ebenso gezeigt wie Debüts neu entdeckter Regietalente.
Das Tribeca Film Festival Doha wird sowohl ein Branchenfestival als auch ein Publikumsfestival sein und nicht nur eine Veranstaltung für Insider. Die Öffentlichkeitsarbeit wird ein wichtiger Teil unserer Arbeit sein. Wir bringen Filmemacher mit dem lokalen, regionalen und internationalen Publikum in Kontakt.
Die Filmfestspiele von Cannes sind das größte und renommierteste Filmfestival der Welt. Hier werden Filmemacher entdeckt, hier wird Zukunft geschaffen und die wichtigsten Filme haben Premiere.
Showtime hat neuen, jungen Filmemachern – Schwarzen, Weißen und allen anderen – die Möglichkeit gegeben, Filme zu machen, aber auch Schauspielern, die in die Regie wechseln möchten.
Jetzt hat man mit einem Klick auf eine Schaltfläche Zugriff auf erstaunliche Inhalte in einer großen Auswahl; Daher müssen sich traditionelle Filmemacher weiterentwickeln, um den Geschmack des neu ermächtigten Endverbrauchers zu bedienen, sonst gehen sie unter.
Als mein Film bei den Filmfestspielen von Venedig lief und den Jurypreis für das beste Drehbuch gewann, ging es mir nicht zu Kopf. Ich weiß, mit wie vielen schwarzen Filmemachern ich zusammenarbeite, deren Namen niemals erwähnt werden. Aber ich bin ein Teil von ihnen in dieser stillen Existenz.
Ich habe mit meiner Mutter gescherzt, dass alle jüdischen Mütter jetzt wollen, dass ihre Kinder Filmemacher statt Ärzte werden. Denn man kann einen Film machen und plötzlich führt man bei einem „Jurassic Park“-Film Regie.
Wenn du tun willst, was du tun willst, kannst du nicht arbeiten. Die Kunst wird also am Ende sein, und das ist der Wille der Islamischen Republik: keine Künstler oder Kunst mehr zu haben und die Türen aller Kinos, der Musik und alles zu schließen.
Die meisten chinesischen Filmemacher sind mit dem Fernsehen aufgewachsen; Sie sahen sich Filme im Fernsehen an, nicht im Kino. Der Umfang ihrer Vision ist nicht groß genug, sie sind noch nicht detailorientiert genug. Man muss jahrelang Filme im Kino anschauen, um zu verstehen, welche Tiefe und Weitsicht beim Filmemachen erforderlich ist. Regisseure in China haben in der Regel einen akademischen Hintergrund; Sie machen einen Abschluss als Filmregisseur. Die Regisseure aus Hongkong hingegen erlernen ihr Handwerk am Set, beginnend auf der untersten Sprosse.
Ich arbeite gerne mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen. Es gibt so viele neue inspirierende Filmemacher. Ich hatte kürzlich das Privileg, mit dem äthiopischen Filmemacher Zeresenay Mehari und seiner Frau an dem Film Difret zu arbeiten. Sie sind die einzigartige Mischung aus sehr nachdenklichen, bewussten Filmemachern, die gleichzeitig brillante, originelle Künstler sind.
Wenn Madhur Bhandarkar morgen einen Film dreht, werden die Leute erwarten, dass er etwas wie „Chandni Bar“ oder „Corporate!“ macht. Ebenso brauchen Filmemacher Zeit, um mit diesem Stereotyp zu brechen und etwas Neues auszuprobieren – in Bollywood ist es für Filmemacher schwierig, vielseitig zu sein.
Es wird neue und aufregende Filmemacher geben und Filme, die große Erfolge erzielen werden.
Ausländisches Kapital für den Bau neuer Kinos wird dazu beitragen, Chinas veraltete Kinoinfrastruktur zu modernisieren, chinesische Verbraucher wieder in die Kinos zu locken und die Nachfrage nach US-Filmen zu steigern.
Wenn Filmemacher davon abgehalten werden, Filme zu machen, kann das viele verschiedene Gründe haben. Manchmal arbeitet man an einem Film, besetzt ihn und erledigt die ganze Arbeit, und schon kann es sein, dass es nur noch einen Monat bis zum Dreh ist, und plötzlich geht die ganze Sache in Rauch auf. Aber ich glaube, dass die digitale Revolution den Menschen Möglichkeiten bieten wird, Filme zu machen, die sie vorher nie gehabt hätten. Ich denke, dass man jetzt mit sehr, sehr wenig Geld einiges ziemlich Glaubwürdiges machen kann. Was meiner Meinung nach großartig für junge Filmemacher ist.
Schon vor der Wirtschaftskrise gab es in Griechenland keine Struktur zum Filmemachen – keine richtige Industrie, und diese Struktur hat den Filmemachern überhaupt nicht geholfen. Filmemacher mussten sich also gegenseitig helfen und Filme mit sehr, sehr geringem Budget machen. Jetzt, mit der Krise, ist es etwas schlimmer geworden, aber Filmemacher werden weiterhin Filme machen. Es hat sich nicht so viel geändert.
Ich liebe es, mich schick zu machen, aber die Sache mit dem roten Teppich finde ich ziemlich stressig. Als ich letzten Monat zu den Filmfestspielen von Venedig ging, um für „Wuthering Heights“ zu werben, sagte ich meinem Freund vorher: „Ich werde ein Albtraum sein, ich werde weinen, ich werde nervös sein.“ Eigentlich war es in Ordnung, als ich dort war.
Filmemacher müssen erkennen, dass ihre Arbeit nicht erledigt ist, wenn sie Bilder sperren. Wir müssen unsere Filme durchschauen. Bei einem Großteil der Filme tun dies die Studios nicht mehr. Die Chancen, dass Ihr Film eine große Kampagne bekommt, sind heutzutage gering. Sie müssen also Ihr eigenes Publikum finden und fördern und sicherstellen, dass Ihr Film Leben hat.
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