Ein Zitat von Cuba Gooding, Jr.

Als Schauspieler müssen Sie Ihren kreativen Input einbringen. Aber wenn ein Regisseur wie Ridley Scott sagt: „Ich möchte, dass du das so machst“, dann weißt du, wenn er im Schneideraum ankommt, dass er einen Grund dafür hat. Es ist, als würde man ein Meisterwerk sehen.
Als Schauspieler müssen Sie Ihren kreativen Input einbringen. Aber wenn ein Regisseur wie Ridley Scott sagt: „Ich möchte, dass du das so machst“, dann weißt du, wenn er im Schneideraum ankommt, dass er einen Grund dafür hat. Es ist, als würde man ein Meisterwerk sehen.
Wenn Sie als Regisseur im Schnittraum sind, haben Sie die Möglichkeit, sich Ihre Arbeit anzuschauen. Als Autor können Sie umschreiben. Aber als Schauspieler verlassen Sie sich wirklich auf die Hilfe des Regisseurs, es sei denn, Sie schauen sich die Wiedergabe an.
Mit Ridley zu arbeiten bedeutet, mit einem der großen Filmemacher und einem der großen Erzähler zusammenzuarbeiten. Wissen Sie, es ist wie ein Abendessen mit Ridley Scott oder ein Abendessen mit Martin Scorsese? Um diese zu bekommen, möchte man sich einfach den Arm abschneiden.
Ein guter Regisseur ist wie ein guter Trainer. Du willst für ihn spielen. Du willst ihm wirklich zeigen, was du drauf hast. Du willst diese Person nicht im Stich lassen. Ridley Scott ist einer dieser Typen.
Ridley schafft eine sehr immersive Welt. Wenn man also zu einem Filmset von Ridley Scott geht, ist man in Ridley Scotts Fantasie und es ist ein wirklich komfortabler, cooler Ort.
Ridley Scott ist offensichtlich ein legendärer Regisseur, er hat einige fantastische Filme gemacht. Offensichtlich ein sehr kluger, sehr geschmackvoller und nachdenklicher Typ. Also ja, ich bin in guter Verfassung; bekam Ridley Scott mit The Cartel.
Als Schauspieler ist man sozusagen nur für sich selbst verantwortlich. Alles, was Sie wirklich kontrollieren können, ist Ihre Leistung. Sie wissen nicht, was sie im Schnittraum damit machen werden, was sie ausschneiden werden, welchen Take sie verwenden werden. Sie wissen, Ihre Kontrolle ist sehr begrenzt. Als Regisseur ist es letztlich Ihr Stück. Sie haben viel mehr Verantwortung, aber auch viel mehr kreative Kontrolle. Es ist beängstigend, aber in gewisser Weise auch befreiend.
Als Schauspieler versucht man, cool zu bleiben, aber einer der Gründe, warum man Schauspieler wird, ist, dass man ein Filmfan ist. Und dann denkst du: „Oh mein Gott, Ridley Scott hat gerade mit mir gesprochen!“
Sie möchten keinen Schauspieler hinzuziehen und ihn zu einer Aufführung zwingen. Sie wollen ihren Input. Sie wollen ihre kreativen Gedanken.
Als ich das Drehbuch für „Thelma & Louise“ bekam und mich mit dem Regisseur Ridley Scott traf, sagte ich: „Ich möchte keinen Rachefilm machen. Ich bin nicht daran interessiert, diesen Moment im Drehbuch nach den Dreharbeiten zu übernehmen.“ der Truck, wo es heißt, sie hüpfen auf und ab und freuen sich riesig darüber.“
Ich gehöre zu den Leuten, deren erste Filmerfahrung darin bestand, Ridley Scott an der Kamera vorbeigleiten zu sehen, als er an einem 150-Millionen-Dollar-Film arbeitete und zwei Filme vorbereitete, und das kann man gar nicht genug betonen, wenn man mit Ridley zusammengearbeitet hat als wäre er Achterdeckleutnant von Lord Nelson gewesen.
Der beste Regiestil ist der, bei dem ich machen kann, was ich will. Aber im Ernst, ich mag es, herausgefordert zu werden und ich mag es, zusammenzuarbeiten. Ich liebe es, den Mittelweg zwischen dem, was ich denke, und dem, was ein Regisseur tut, zu finden. Ich hasse es, wenn ein Regisseur den „Mein Weg oder die Autobahn“-Ansatz verwendet. Aber es ist auch scheiße, wenn man einem sagt, dass alles, was man macht, großartig ist, und keinen Input gibt. Es ist ein schmaler Grat, den ein Regisseur beschreiten muss. Es ist ein harter Job.
Das bemerkenswerteste Talent des Regisseurs Ridley Scott ist es, mit bildlichen Mitteln eine Stimmung zu schaffen. Es gibt vielleicht keinen arbeitenden Regisseur, der es besser versteht, der Farbe Blau Textur zu entlocken als der erstaunliche und mittlerweile produktive Mr. Scott; Man könnte schwören, dass er mit seinen schillernden Blau- und Sandtönen spontan weitere Farbtöne erfand.
Ich bin vollkommen einverstanden. Ich hasse es, zu viel zu wissen, wenn ich ins Kino gehe und als Zuschauer zusehe. Ich möchte nicht wissen, dass der Schauspieler gerade eine Scheidung hinter sich hat. Ich möchte nicht wissen, dass die Person Alkoholiker ist. Es stört einfach mein Vergnügen, die Figur auf der Leinwand zu sehen.
Paris ist eine wunderschöne Stadt, in der man spazieren gehen kann. Und, wissen Sie, all die offensichtlichen Dinge: Ich mag die Museen, ich mag das Theater, ich mag den Tanz. Und es ist beherrschbar. Das Essen ist gut. Ich kenne hier viele interessante Leute. Ich habe 50 Jahre oder länger in Boston gelebt. Wo auch immer ich bin, ich bin normalerweise die meiste Zeit im Schnittraum, und wenn ich den Schnittraum verlasse, ist es wunderschön, selbst wenn ich nur einen Spaziergang mache. Und ich gehe überall hin. Ich bin ein Opfer der Verführung von Paris.
Ich bin der Typ Schauspieler, der glaubt, dass der Regisseur das Sagen haben muss. Ich war an Sets, wo das Ego des Schauspielers das Wichtigste war, und mit einem Regisseur, der alles durcheinander bringt. Aber ich mag keinen Diktator, ich möchte, dass es kooperativ zugeht – die beste Idee gewinnt. Wenn ich mich respektiert fühle, und das werde ich zurückgeben. Wenn ein Regisseur etwas ausprobieren möchte, cool, ich gebe es zurück. Ich habe auch das Gefühl, dass sie mich aus einem bestimmten Grund gecastet haben, also werde ich der Sache meinen Stempel aufdrücken ... lass mich mein Ding machen.
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