Ein Zitat von Cynthia Daignault

Einer der Gründe, warum ich seriell arbeite, aber auch einer der Gründe, warum ich versuche, in der Malerei Raum zu beanspruchen, ist, dass ich verzweifelt an der Frage interessiert bin: Wie kann eine Gruppe von Bildern oder sogar zwei Bilder zusammen eine Bedeutung haben?
Es ist wichtig zu verstehen, nicht intellektuell, sondern tatsächlich in Ihrem täglichen Leben, wie Sie sich Bilder von Ihrer Frau, Ihrem Mann, Ihrem Nachbarn, Ihrem Kind, Ihrem Land, Ihren Führern, Ihren Politikern, Ihren Göttern gemacht haben – Sie haben nichts als Bilder . Die Bilder schaffen den Raum zwischen Ihnen und dem, was Sie beobachten, und in diesem Raum gibt es Konflikte. Was wir jetzt gemeinsam herausfinden werden, ist, ob es möglich ist, frei von dem Raum zu sein, den wir schaffen, nicht nur außerhalb von uns selbst, sondern in uns selbst , der Raum, der die Menschen in all ihren Beziehungen trennt.
Ich denke, dass Fotografen aus Sicherheitsgründen oft, insbesondere bei bestimmten Geschichten, zusammen reisen und sich auch immer wieder kreuzen. Man könnte aber auch 10 Fotografen haben, die gemeinsam am selben Ort fotografieren, aber unterschiedliche Bilder aufnehmen.
Ich selbst bin ein professioneller Bildermacher, ein Filmemacher. Und dann sind da noch die Bilder der Künstler, die ich sammle, und mir ist aufgefallen, dass sich die Bilder, die ich erstelle, nicht so sehr von ihren unterscheiden. Solche Bilder scheinen zu vermitteln, wie ich mich fühle, wenn ich hier auf diesem Planeten bin. Und vielleicht ist es deshalb so spannend, mit Bildern zu leben, die von anderen Menschen geschaffen wurden, Bildern, die entweder im Widerspruch zu den eigenen stehen oder Ähnlichkeiten mit ihnen aufweisen.
Ich bin daran interessiert, die schönsten und fesselndsten Bilder und Metaphern, Geschichten und Erklärungen zu malen, die möglich sind, um Jesus in eine Sprache für eine Welt zu bringen, die es unbedingt hören muss.
Zu den Gründen, warum Sie sich dem Journalismus widmen, gehören meiner Meinung nach einige eher idealistische, sogar dumme Gründe. In meinem Fall lag einer der Gründe darin, dass ich erklären wollte, wie die Dinge wirklich funktionieren, wie politische Macht wirklich funktioniert.
Meine Filme beginnen mit Bildern, ein paar Bildern und ein paar Gefühlen, und ich versuche, sie zusammenzuschneiden, um die Entsprechung zwischen diesen Bildern und diesen Gefühlen zu sehen.
Wenn ich nur Bilder mache, haben die Leute keine Verbindung zu den Bildern, weil die Bilder zu seltsam sind, um sie zu verstehen. Aber wenn ich die seltsamen Bilder mit klaren Worten erkläre, entsteht plötzlich eine Spannung zwischen beiden, die das Publikum sehen möchte.
In einigen Bereichen verfügt [Getty Images] über mehr Bilder als der Rest des Marktes zusammen. Aber Bibliotheken werden in einem rasanten Tempo aufgebaut. Ein Fotograf produziert im Laufe seines Lebens vielleicht eine Million Bilder, und da draußen sind etwa 15.000 Profis am Werk.
Jeder Film beginnt mit zwei oder drei Bildern. Dann versuche ich, diese Bilder zu bearbeiten.
Bilder wirken auf so vielen verschiedenen Ebenen. Als Autor spüren Sie sie, versuchen Sie, ihnen nicht in die Quere zu kommen oder sie auf etwas anderes oder weniger Komplexes einzugrenzen. Ein Autor ist in gewisser Weise ein Kurator – sobald man die Bilder zusammengestellt hat, versucht man, einen respektvollen Abstand einzuhalten und sie für sich selbst sprechen zu lassen. Versuchen Sie, sich nicht mit ihren Mehrdeutigkeiten und Widersprüchen anzulegen. Sie sind, was sie sind, irreduzibel. Das ist ihre Integrität.
Ich interessiere mich für liebevolle, schöne, sexy Bilder ... Ich möchte auch, dass die Bilder anmachen, einen Adrenalinstoß auslösen, einen Ansturm von Verlangen, der so intensiv ist, dass der Akt des Schauens sexuell ist.
Ich sammle Fotos seit langem, aus verschiedenen Gründen. Sie finden sie bei eBay und als wir durch die Geschäfte stöberten, fielen mir die Bilder sofort ins Auge. Das sind alles historische Bilder, denn heutzutage sind sie alle digital. Sie existieren nicht mehr.
Leiden ist eine Sache; Eine andere Sache ist das Leben mit den fotografierten Bildern des Leidens, was nicht unbedingt das Gewissen und die Fähigkeit zum Mitgefühl stärkt. Es kann sie auch beschädigen. Sobald man solche Bilder gesehen hat, hat man begonnen, immer mehr zu sehen. Bilder bannen. Bilder betäuben.
Ich habe Fotos gemacht, in denen es um das Verständnis dafür ging, wer ich als schwuler Mann bin, und um den Prozess, das zu akzeptieren, und auch darum, zu akzeptieren, worauf ich sexuell stehe, was mich sexuell erregt. Ich habe diese Bilder also gemacht, ohne unbedingt zu wissen, worum es geht, sondern ich habe sie einfach nach außen getragen – diese Art des Denkens oder die Berücksichtigung meiner eigenen Wünsche und auch die viel umfassendere Konversation rund um Bilder, die sich mit Vorstellungen von Sexualität und der Funktionsweise dieser Bilder befassen werden verteilt und dann von jedem, der diese Bilder betrachtet, akzeptiert oder verstanden.
Das Malen gefiel mir schon sehr früh, noch mehr als das Zeichnen. Ich habe Posterfarbe auf Posterkarton verwendet. Ich kopierte Bilder, die mir gefielen, aus Zeitschriften und Büchern und kombinierte sie zu einer Art „Collage“-Gemälde. In gewisser Weise ähnelt dies meiner heutigen Arbeitsweise.
Ich manipuliere meine Bilder nicht digital, weil mich der spontane Akt der Bilderstellung interessiert, ohne vorher darüber nachzudenken. Ich weiß, dass viele Künstler mit einer Idee beginnen und diese dann zu Papier bringen. So arbeite ich nicht.
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