Ein Zitat von Cynthia Daignault

Für mich geht es bei der Rückkehr zur wandernden Landschaftsmalerei nicht um die Rückkehr zu einer älteren Methode, sondern darum, auf dem aufzubauen, was im 20. Jahrhundert in der Fotografie passiert ist. Und auch die Unterschiede zwischen einem Gemälde und einer Fotografie im Bildraum hervorheben.
Es gibt Abwesenheiten, aber auch Präsenzen. Es geht darum, wie die Malerei ihre eigenen Abstraktionen entwickeln kann. Ich wusste nicht, dass das Gemälde davon handeln würde, aber es muss diese Reise haben; Ich muss etwas lernen, ich muss irgendwo landen, wo ich es nicht erwartet habe, sonst glaube ich nicht, dass es Malerei ist.
Die unterschiedliche amerikanische Erfahrung des 20. Jahrhunderts ist von entscheidender Bedeutung, da die Jahrhundertlehre für Europa, die im Wesentlichen darin besteht, dass die menschliche Lage tragisch ist, dazu geführt hat, dass ein Wohlfahrtssystem und eine Reihe von Gesetzen und sozialen Regelungen aufgebaut wurden, die eher prophylaktisch wirken als idealistisch. Es geht nicht darum, eine perfekte Zukunft aufzubauen; Es geht darum, schreckliche Vergangenheiten zu verhindern. Ich denke, das ist etwas, was die Europäer in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis ins Innerste wussten, die Amerikaner jedoch nie, und es ist einer der großen Unterschiede zwischen den beiden westlichen Kulturen.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Als HSBC das Gemälde aus ihrem Gebäude holte, mussten sie die Straße blockieren und einen Kran benutzen, um das Gemälde aus dem Fenster zu holen. Sie gaben etwa 20.000 Dollar aus, um das Gemälde aus dem Gebäude zu entfernen! Sie sagten, man solle es nicht zurückbringen, und forderten Sotheby's auf, es sofort zu verkaufen!
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Die Fotografie brachte der Malerei viel, weil sie Künstler dazu zwang, darüber nachzudenken, was die Malerei leisten konnte, was die Fotografie nicht konnte.
Ich begann wirklich neugierig auf Kunst zu werden. Ich habe über die Dadaisten, die Futuristen und die Konstruktivisten gelesen – diese Art von Bewegungen, die die Ängste der Menschen ihrer Zeit widerspiegelten. Ihre Arbeit bestand darin, eine Bewegung anzuführen. Ich begann darüber nachzudenken, was passierte, wobei das Malen auf der Straße und das Malen in den Zügen ähnlich waren, aber auch aus einem realen, reinen Raum kamen. Es wurde nicht von Akademien geschaffen. Es war eine spontane Verbrennung von Ideen, die einfach passiert ist.
Ich denke, wir scheinen uns an Dinge in Standbildern zu erinnern. Ich habe das Malen nie aufgegeben. Als sie sagten, die Malerei sei tot, dachte ich nur: Na ja, das ist doch alles eine Frage der Fotografie, und Fotografie ist nicht so interessant, und sie verändert sich sowieso.
Die Leute glauben Bildern. Es ist ein Foto, das in Ihrem Reisepass steht, kein Gemälde. Nun sagte George Bernard Shaw: „Ich würde jedes Gemälde von Christus gegen einen Schnappschuss eintauschen.“ Das ist die Kraft der Fotografie.
Wenn Sie Menschen bitten, sich an ein Gemälde und ein Foto zu erinnern, ist ihre Beschreibung des Fotos weitaus genauer als die des Gemäldes. Seltsamerweise ist mit dem Gemälde ein physisches Element verknüpft. Es löst beim Betrachter ein emotionales Element aus.
Ich schreibe gerne über Malerei, weil ich visuell denke. Ich sehe meine Schrift als Farbblöcke, bevor sie sich formt. Ich glaube, ich interessiere mich auch für die Malerei, weil ich nicht musikalisch bin. Malen ist für mich keine Metapher für das Schreiben, sondern etwas, das Menschen tun und das niemals in Worte gefasst werden kann.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Heutzutage interessiert mich nur noch die Malerei – Fotografie war nie mehr als ein Einstieg in die Malerei, eine Art Sofortzeichnung.
Im Allgemeinen geht es bei meiner Arbeit weniger darum, die Möglichkeiten der Fotografie zu erweitern, als vielmehr darum, ihr durch die Rückkehr zu einer einfachen Methode, die die Fotografie seit Beginn ihrer Existenz hatte, eine wahrhaftigere Wahrnehmung der Dinge zu verleihen.
Die Leute versuchen immer, das nächste groovige Ding zu finden, und es ist noch nicht auf die Malerei zurückgefallen ... Ich würde es gerne wieder auf die Malerei zurückführen. Ich habe diese ganzen Fotos und Videos satt. Davon gibt es so viel, dass es schon fast nervig ist.
Man lernt etwas über die Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, sich intensiv mit der Malerei auseinanderzusetzen. Anders kann man sich mit der Malerei nicht auseinandersetzen.
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