Ein Zitat von Cynthia Leitich Smith

Im Großen und Ganzen ist es erstaunlich, Charaktere zu erschaffen und zu sehen, wie sie in der Kunst zum Leben erweckt werden. Und diese Kunst zu lieben. Aber es macht mir besonders viel Spaß, einen Charakter mit gesteigerten Kräften zu schreiben, die ihm nicht besonders nützlich sind.
Der Mann, der Ehrlichkeit, Integrität, die Liebe zum Forschen und den Wunsch hat, über den Tellerrand hinauszuschauen, ist bereit, gute Kunst zu schätzen. Er braucht niemanden, der ihm eine „Kunsterziehung“ vermittelt; er ist bereits qualifiziert. Er braucht nur die Bilder mit seinem aktiven Geist zu sehen, in ihnen nach den Dingen zu suchen, die ihm gehören, und schon wird er in sich einen Kunstkenner und Kunstliebhaber ersten Ranges finden.
Während das Leben Sinn und Emotion trennt, vereint die Kunst sie. Die Geschichte ist ein Instrument, mit dem Sie solche Offenbarungen nach Belieben erschaffen können, ein Phänomen, das als ästhetische Emotion bekannt ist ... Das Leben allein, ohne Kunst, die es gestaltet, lässt Sie in Verwirrung und Chaos zurück, aber ästhetische Emotionen bringen das, was Sie wissen, mit dem in Einklang, was Sie sind Das Gefühl, Ihnen ein gesteigertes Bewusstsein und eine Gewissheit über Ihren Platz in der Realität zu geben.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsmenschen in der Kunstwelt. Wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack ist, ihre eigenen ästhetischen Universen schaffen, Künstler unterstützen, Leute beschäftigen und das alles tun, während sie uns Kunst kostenlos zeigen lassen. Viele sind Visionäre.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Wenn das Bild kein künstlerisches Bild ist, ist es eine Show, wie im Fernsehen. Fernsehserien sind sehr lustig, aber es ist eine Gemeinschaftsproduktion. Eine industrielle Kunst. Ein Auto wird nicht von einer Person hergestellt, sondern von einer Gruppe von Entwicklern, die dann auf den Markt gehen, um Zigaretten zu kaufen. Das ist ein Auto – sie sind keine große Kunst, sie sind eine kleine Kunst.
Über Kunst zu schreiben ist nur dann sinnvoll, wenn es zum Erleben von Kunst führt.
Alle Kunst ist Propaganda und muss es auch immer sein, trotz der Klagen der Puristen. Ich stehe in völliger Schamlosigkeit und sage, dass die Kunst, die ich zum Schreiben habe, immer für Propaganda verwendet wurde, um das Recht der Schwarzen auf Liebe und Vergnügen durchzusetzen. Ich interessiere mich überhaupt nicht für Kunst, die nicht der Propaganda dient.
Ich bin nur ein Bauernjunge der Mittelschicht aus Dodge City, Kansas. Und ich dachte immer, dass Schauspiel Kunst ist, Schreiben Kunst ist, Musik Kunst ist, Malerei Kunst ist, und ich habe versucht, diese kulturelle Atmosphäre in meinem Leben beizubehalten.
Als Architekt muss man dem Kunstgenuss einen Raum bieten. Und man muss Kunst lieben. Es ist, als würde man einen Konzertsaal bauen. Du musst Musik lieben. Das ist der Grund, warum man den Raum schafft, um Musik zu genießen – einen Raum für Kunst zu schaffen ist dasselbe.
Ich habe es schon einmal gesagt, und ich sage es noch einmal: Bilderbücher zu schreiben ist eine Kunst – die Kunst der Wortwahl.
Ein wirklich spiritueller Mensch wird das Leben als eine Kunst leben und eine tiefe Harmonie zwischen Körper und Bewusstsein schaffen. Und das ist die größte Kunst, die es gibt. Es wird eine Freude sein, sein Leben zu sehen. Und er wird duften, allein schon deshalb, weil es in seinem Wesen keine Spaltung gibt. Gerade die Einheit macht ihn organisch; Die Wunde der Spaltung ist geheilt.
Ich habe einen Großteil meines Erwachsenenlebens Kunst gesammelt. Ich habe um 1960 angefangen. Und meine Frau und ich haben wirklich großen Spaß an der Kunst. Wir haben nicht viel Geld, also haben wir Arbeiten auf Papier, aber sie machen uns sehr viel Spaß.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich meine, die Art von Kunst, die mir Spaß macht, ist Kunst, die – ich mag ein sehr breites Spektrum, aber ich mag besonders Kunst, die mich ein wenig verwirrt und unsicher macht, was gerade passiert ist.
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