Ein Zitat von Cynthia Weil

Der Hauptgrund, warum er Aufnahmekünstler werden wollte, war, dass man dadurch viel mehr Freiheit beim Schreiben hat. Sie müssen nur dem Künstler gefallen, und der Künstler sind Sie selbst, damit Sie mutiger und experimentierfreudiger sein können.
Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.
Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.
Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.
Ich möchte nicht abgestempelt werden, es sei denn, es wäre etwas viel umfassenderes und umfassenderes, wie zum Beispiel eine ökologische Künstlerin oder eine visionäre Künstlerin, aber es gibt eine Einschränkung in der Definition einer feministischen Künstlerin: Man ist eine Künstlerin und man ist eine Feministin.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter
Ich glaube nicht an die völlige Freiheit des Künstlers. Der Künstler bleibt allein, kann tun und lassen, was er will, und tut am Ende überhaupt nichts. Wenn es etwas gibt, das für einen Künstler gefährlich ist, dann ist es genau diese Frage der völligen Freiheit, des Wartens auf Inspiration und so weiter.
Ich glaube nicht an die völlige Freiheit des Künstlers. Der Künstler bleibt allein, kann tun und lassen, was er will, und tut am Ende überhaupt nichts. Wenn es eine Sache gibt, die für einen Künstler gefährlich ist, dann ist es genau diese Frage der völligen Freiheit, des Wartens auf Inspiration und so weiter.
Ich bin ein Künstler und verstehe die Vor- und Nachteile des Künstlerseins, den Druck, der das Künstlersein mit sich bringt, und weiß, wie sehr es für die Menschen um einen herum eine Qual sein kann, ein Künstler zu sein. Sie wissen schon, Ihre Freunde und Ihre Familie und wie materiell Sie sein können und wie schwer es ist, Kritik und solche Dinge zu ertragen.
Nur weil ich ein Aufnahmekünstler bin, heißt das nicht, dass ich kein Künstler bin. Weil ich wachsen musste.
Ich habe gelernt, wie schwierig es ist, Künstler zu sein. Es gibt immer Kompromisse. Die Plattenfirma will, dass du das tust, deine Fans wollen, dass du das tust, deine Familie, du kannst dich nicht auf deine Arbeit konzentrieren. Es ist schwer, Künstler zu sein und nicht aufzugeben. Deshalb habe ich so großen Respekt vor Leuten wie Dylan, Neil Young und Tom Waits, weil sie am Ball bleiben. Ich habe einen neuen Respekt vor einem wahren Künstler.
Ich war in den frühen 1970er Jahren mit der Artist Placement Group verbunden und David Hall, der Videokünstler, war ein Künstler der Artist Placement Group. Ich war damals völlig pleite und er sagte zu mir: „Komm und unterrichte etwas“ – er war Abteilungsleiter am Maidstone College of Art. Und ich habe ein paar Unterrichtstage absolviert, und praktisch die einzige Person, die aufgetaucht ist, war David Cunningham [der Hauptdarsteller von Flying Lizard] mit all dieser fertigen Arbeit
Es sollte nicht funktionieren – eine neue Künstlerin zu sein, eine Künstlerin, eine Künstlerin in einer unabhängigen Karriere. Das hat es so viel süßer gemacht, als wir Platz 1 erreichten.
Je länger ich Drehbücher schreibe, desto mehr finde ich, dass man dem Künstler mehr Spielraum lassen muss, sonst wird man einfach enttäuscht. Sie können sie nicht zwingen, jedes Bild zu zeichnen, das Ihnen im Kopf herumschwirrt. Da ich ein schrecklicher Künstler bin, würde ich das sowieso nicht wollen. Deshalb lasse ich ihnen jetzt definitiv viel mehr Spielraum als am Anfang.
Das Schreiben von Comics ist für Ihren Künstler. Es ist nicht für den allgemeinen Leser gedacht; es ist für den Künstler. Deshalb liebe ich es, Drehbücher für Künstler zu schreiben.
Man wird als Künstler geboren oder nicht. Und du bleibst ein Künstler, mein Lieber, auch wenn deine Stimme weniger ein Feuerwerk ist. Der Künstler ist immer da.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!