Ein Zitat von Dacia Maraini

Charaktere kommen einfach und finden mich. Sie setzen sich, ich biete ihnen einen Kaffee an. Sie erzählen mir ihre Geschichte und dann gehen sie fast immer. Wenn eine Figur, nachdem sie einen Kaffee getrunken und kurz ihre Geschichte erzählt hat, ein Abendessen und dann einen Schlafplatz und dann ein Frühstück usw. möchte, ist für mich die Zeit gekommen, den Roman zu schreiben.
Eine meiner üblichen – und einigermaßen zutreffenden – Antworten auf die Frage, wie ich auf Ideen für Geschichten komme, ist, dass mir Ideen für Geschichten nur bei Kurzgeschichten einfallen. Bei längeren Romanen ist es eine oder mehrere Figuren, die zu Besuch kommen, und ich bin dann verpflichtet, mit ihr/ihm/ihnen bei der Erstellung der Geschichte zusammenzuarbeiten.
Ich möchte nicht sagen, worum es in den Liedern für mich geht, denn dann können die Leute nicht selbst entscheiden, weshalb ich schreibe; Es liegt an Ihnen, Ihre eigene Bedeutung darin zu finden. Für mich ist es meine Geschichte, für jemand anderen ist es ihre; Wenn ich genau erzähle, was es bedeutet, dann ist es nur meine Geschichte.
Mein Mentor Jon Simmons machte mich mit dem Stanislavski-System bekannt, das so viele Hintergrundgeschichten enthält. Also schreibt und schreibt und schreibt man diese Hintergrundgeschichten über eine Figur und wirft sie dann weg. Wenn es also am Set nicht klappt, dann hast du deine Arbeit nicht gemacht.
Für mich kommt es immer auf die Figur und das Drehbuch und dann auf den Regisseur an. Wenn ein Charakter zu mir gehört, gehört er mir. Wir gehören zueinander und ich verspüre das dringende Bedürfnis, diese Geschichte zu erzählen, und es ist einfach so, dass viele dieser Charaktere in ziemlich dunklen Welten gelebt haben.
Ich schreibe sehr viel nach Charakteren. Diese Leute fangen an zu sprechen, und dann habe ich sie bei mir im Haus und lebe mit ihnen. Dann ist es irgendwann an der Zeit, sie aus dem Haus zu holen. Mit jemandem wie Dr. Georgeous Teitelbaum von THE SISTERS ROSENSWEIG kann man nur eine begrenzte Zeit zusammenleben, und dann ist es Zeit für sie zu gehen. Aber es ist so, als hätte man die Gesellschaft dieser Menschen und versucht, sie irgendwie in eine Geschichte einzubinden.
Seltsamerweise scheint sich das Gleichgewicht zu finden, wenn das Schreiben in jeden Aspekt meines Lebens eingebunden wird, wie Essen oder Sport – eins geht ständig in das nächste über: Ich wache auf und trinke Kaffee, lese die Nachrichten und schreibe dann ein oder zwei Briefe ( immer in Handschrift), dann geh unterrichten und schreibe nach dem Unterricht ein bisschen in ein Tagebuch – Träume, was ich zum Frühstück und Mittagessen gegessen habe und warum ich es hatte, was auf dem iPod ist, sexuelle Gewohnheiten usw. – dann lies ein bisschen, Dann arbeiten Sie an einem echten Stück Text ... Sie verstehen, worauf es ankommt.
Um einen erfolgreichen Film zu machen, muss man drei Dinge wirklich gut machen. Man muss eine fesselnde Geschichte erzählen, die unvorhersehbar ist und die Menschen in Atem hält und es kaum erwarten kann, zu sehen, was als nächstes passiert. Anschließend füllen Sie diese Geschichte mit wirklich einprägsamen und ansprechenden Charakteren. Und dann versetzen Sie diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt, nicht realistisch, aber glaubwürdig für die Geschichte, die Sie erzählen.
Wenn Sie mich fragen, ist der Ort, an dem eine Geschichte passiert, ein gleichberechtigter Charakter. Es ist fast wie aus ökologischer Sicht: Diese Menschen leben auf diesem Stück Land, und auf diesem Stück Land ist das in dieser Zeit möglich. Für mich denke ich fast zuerst an den Standort. Zuerst kommt es auf die Zeit an – welches Jahr ist es – dann wo sind wir und wer ist dann dabei?
Mein Ziel ist es immer, eine gute Geschichte zu erzählen, eine Figur zu schaffen, mit der sich junge Menschen identifizieren können, und sie in eine Situation zu versetzen, die interessant, faszinierend und schließlich spannend ist. Was ich jedoch merke, ist, dass danach Themen auftauchen, die Lehrer dann nutzen können, um Diskussionen und Debatten anzuregen.
Nun, ich lasse nie Details weg, da ich keine Informationen oder Beschreibungen erfinde, die ich dann nicht verwende. Mir fällt immer nur das ein, was mir absolut notwendig erscheint, damit die Geschichte funktioniert. Normalerweise bin ich kein Überschreiber. Beim Überarbeiten geht es normalerweise darum, so viele anschauliche Details hinzuzufügen, wie notwendig erscheinen, um die Geschichte klarer zu machen, ohne die Dynamik der Geschichte zu bremsen.
Wenn man die Charaktere richtig hinbekommt, hat man manchmal fast die Hälfte der Arbeit erledigt. Manchmal finde ich, dass ich die Charaktere richtig hinbekomme, dann helfen mir die Charaktere oft beim Schreiben des Buches – nicht, wie sie aussehen, das ist nicht sehr wichtig – wie die Leute aussehen, hat nichts mit ihrem Charakter zu tun. Man muss beschreiben, welche Gestalt sie in der Welt hinterlassen, wie sie auf Dinge reagieren, welche Wirkung sie auf Menschen haben, und das gelingt, indem man ihre Geschichte erzählt.
Ich schreibe und schreibe und schreibe, und dann schneide ich es auf die Teile herunter, die ich amüsant finde oder die der Handlung helfen, oder ich schreibe ein Notizbuch voller Ideen für Anekdoten oder Handlungspunkte, und dann versuche ich es und ordne sie so an, dass sie eine halbzusammenhängende Geschichte erzählen.
Ich trinke so ziemlich eine Tasse Kaffee, schreibe eine Weile in mein Tagebuch und sitze dann in meinem Büro an einem Computer und quäle mich mit den Schlüsseln. Meine einzige Rettung als Autor ist, dass ich, wenn ich Probleme mit dem Roman habe, den ich schreibe, etwas anderes schreibe, ein Gedicht oder eine Kurzgeschichte. Ich versuche, Schreibblockaden zu vermeiden, indem ich immer etwas schreibe.
Ich liebe es, beim Abendessen mit meinen Freunden zusammenzusitzen und ihnen tatsächlich eine Geschichte zu erzählen, anstatt zu sagen: „Hey, hast du das Ding gesehen, das ich auf Instagram gepostet habe?“ Für mich persönlich würde es viel lieber sein, dort zu sitzen und tatsächlich eine Geschichte mit jemandem zu erzählen und mir von jemandem von seiner Reise oder ähnlichem erzählen zu lassen. Ich muss es nicht sehen.
Ich schreibe leicht, sagen wir es mal so. Und besonders in einem Roman übernehmen die Charaktere die Hauptrolle. Und sie sagen mir, was ich sagen soll, und sie sagen mir, was sie tun. Und ich habe gerade ein Drittel eines Romans geschrieben und dann lasse ich einfach die Charaktere für mich zu Ende schreiben.
Ich denke, wenn ich eine Geschichte erzähle, tue ich mein Bestes, um die Geschichte so vollständig wie möglich zu erzählen, und wenn es in der Geschichte verschiedene Brüche gibt, dann ist das genau das, was die Geschichte ausmacht ist im Gegensatz dazu, dass ich in einer Geschichte nach Wegen der Differenz suche. Sie existieren einfach wirklich. Für mich jedenfalls.
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