Ein Zitat von Dagur Kari
Normalerweise ist das Drehbuch viel lustiger als der Film, in meinem Fall. Das Drehbuch ähnelt fast einem Comic, aber wenn man anfängt, daran zu arbeiten, wird der Film aus irgendeinem Grund sehr ernst.
Verwandte Zitate
Wenn man als Schauspieler anfängt, liest man ein Drehbuch und stellt es sich von seiner besten Seite vor. Aber das ist im Allgemeinen nicht der Fall, und normalerweise muss man ein Drehbuch lesen und es sich in seiner schlimmsten Form vorstellen. Sie lesen es mit den Worten: „Okay, wie schlimm könnte das sein?“ zuallererst. Aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen. Aus einem guten Drehbuch kann man einen schlechten Film machen, aber aus einem schlechten Drehbuch kann man keinen guten Film machen.
Für mich beginnt die Arbeit mit einem Rohschnitt des Films. Mit dem Drehbuch kann ich nicht viel anfangen. Ich habe versucht, die Musik zu einem Drehbuch zu schreiben, bevor ich den Film gesehen habe, aber ich habe festgestellt, dass es Zeitverschwendung ist.
Das Drehbuch zu [Before I Go To Sleep] war eine großartige Reise mit all den unerwarteten Wendungen. Ich musste das Drehbuch fertigstellen und dachte, wenn wir das im Film nachahmen können, wird es ein wirklich guter Film.
Es ist viel schwieriger, in einem schlechten Film mitzuspielen als in einem guten. Ein schreckliches Drehbuch macht die Schauspielerei sehr schwierig. Sie können einen Oscar für die einfachste Schauspielleistung Ihrer Karriere gewinnen, die durch ein brillantes Drehbuch ermöglicht wird.
Nun, es gibt zwei Dinge, nach denen ich einen Film mache: Das Drehbuch, also die Geschichte, und der Filmemacher, das Medium eines Filmemachers. Ich mag wirklich starke Regisseure, und wenn ich einen Film mache, bin ich wirklich da, um dem Regisseur zu dienen, was wiederum bedeutet, dem Drehbuch zu dienen, dem Regisseur zu dienen, weil er derjenige ist, der den Film macht. Dabei habe ich mich auf Todd Haynes verlassen.
Bei Filmen hat man das Drehbuch für einen guten Film oft Monate im Voraus, aber beim Fernsehen scheint es, als ob man das Drehbuch erst eine oder zwei Wochen vor Drehbeginn bekommt. Es ist ein wenig seltsam, aber auch ziemlich herausfordernd. Es erinnert mich an Repertoiretheater.
Bei einem Franchise-Film muss er die Branche in Bewegung setzen, und das Studio muss darüber verfügen. Sie beginnen also mit einem Veröffentlichungsdatum. Sie sagen, dass wir einen neuen „Bourne“-Film machen werden, und er erscheint im Sommer X. Dann beginnen sie mit einem Drehbuch, und ausnahmslos ist das Drehbuch nicht rechtzeitig fertig.
Ja, wenn man einen Film macht, ist das Buch ein gutes Werkzeug, aber sobald man das Drehbuch hat und einen Film dreht, muss man das Buch loslassen.
Die Kernhandlung von „Mercury“ ist so fesselnd, dass der Gedanke, ihn als Stummfilm zu drehen, ihn nur noch interessanter machte. Nachdem ich den ersten Entwurf fertig geschrieben hatte, schien es möglich, einen Stummfilm zu machen, der sowohl spannend als auch fesselnd ist. Als das Filmteam das endgültige Drehbuch las, ging es ihnen genauso.
Ehrlich gesagt ist mir nur das Drehbuch am wichtigsten. Wenn mir das Drehbuch gefällt, verpflichte ich mich einfach dazu und mache weiter. Aber ich schaue auch auf das Engagement und das Selbstvertrauen des Regisseurs des Films, denn er ist es, der den Film prägen wird.
Nachdem ich die Geschichte von „Dangal“ gelesen hatte und bevor der Film veröffentlicht wurde, rief ich Regisseur Nitish Tiwari an und fragte ihn, ob er ein gutes Drehbuch hätte. Er sagte mir, ich solle einige Zeit warten. Also hatten wir drei bis vier Sitzungen und dieser Film, „Chhichhore“, kam zu ihm. Der Film hatte keine Superstars, aber ich hatte das Gefühl, dass dies das Drehbuch ist, das erzählt werden muss.
Als ich das Drehbuch schrieb, wusste ich, dass ich keinen Sportfilm machen wollte. Mir war klar, dass ich eine Geschichte über Geschwisterrivalität machen wollte. Als ich das Drehbuch schrieb, stand der Fußball dem Drama im Weg. Eines Tages sah ich „Funny Games“ von Michael Haneke, wahrscheinlich der gewalttätigste Film, den ich je gesehen habe – aber die Gewalt kommt außerhalb der Kamera. Als ich den Film zu Ende gesehen hatte, sagte ich: „Hey, das muss ich tun.“ Haneke hat mir diese Lösung gegeben.
Ich möchte einen großartigen Regisseur haben, aber auch einen großartigen Produzenten und Co-Stars. Und es sollte ein straffes Drehbuch geben. Denn egal, wie der Film ausgeht, ich muss Spaß daran haben, ihn zu machen!
Um einen großartigen Film zu machen, braucht man drei Dinge – das Drehbuch, das Drehbuch und das Drehbuch.
Es ist lustig: Der Grund, warum ich „Beautiful Creatures“ gemacht habe, war derselbe, aus dem ich auch alles andere gemacht habe – obwohl es ein Genrefilm war und eher auf Studioebene existierte, waren das Drehbuch und die Charaktere so gut geschrieben.
Wenn sich das gesamte Drehbuch formelhaft anfühlt, dann wissen Sie, dass der Film so sein wird. Aber wenn es ein wirklich interessantes Drehbuch ist und die Figur zufällig formelhaft ist, dann gibt es vielleicht eine Möglichkeit, sie interessanter zu machen.
