Ein Zitat von Dale Watson

Die einzige Konstante in diesem sich ständig verändernden Musikgeschäft sind die herzlichen und bodenständigen Indie-Plattenläden, von denen begeisterte Musikfans und Künstler gleichermaßen wissen, dass sie darauf zählen können, dass die Musik vor Ort weiter gedeiht. Ich reise um die ganze Welt und oft sind es diese Indie-Plattenläden, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Marktes entscheiden. Die Leute wollen immer ein „Album“ haben, das sie behalten, und nicht nur, dass sie es nur heruntergeladen haben, und Indies erfüllen dieses Bedürfnis und noch mehr.
Ohne Criminal Records, Wax-n-facts und andere Indie-Plattenläden hätte ich als unabhängiger Künstler meine CDs nur auf meinen Shows und im Versandhandel verkaufen können. Die besten Geschäfte, die Charakter haben und eine viel größere Auswahl an Musik anbieten, sind allesamt unabhängige Läden, Tante-Emma-Läden.
Meine Musik war schon immer eine Art Zwischenkategorie. Manchmal haben Plattenläden – damals, als es noch Plattenläden gab – meine Platten in die Country-Sektion gebracht, aber andere Plattenläden haben meine Platten in die Pop- oder sogar Rock-Sektion gebracht. Solange es irgendwo im Laden ist, bin ich damit einverstanden.
Meine Musik bewegte sich schon immer irgendwo zwischen den Kategorien. Manchmal haben Plattenläden – damals, als es noch Plattenläden gab – meine Platten in die Country-Sektion gebracht, aber andere Plattenläden haben meine Platten in die Pop- oder sogar Rock-Sektion gebracht. Solange es irgendwo im Laden ist, bin ich damit einverstanden.
Es ist wichtig, Indie-Plattenläden am Leben zu erhalten, denn ihre einzigartigen Umgebungen führen Musikliebhaber auf ganz persönliche Weise an Dinge heran.
Ich liebe Indie-Plattenläden, Mann. Ich liebe alles, wo es um Unabhängigkeit und den Erhalt der Marke guter Musik geht.
Philly ist beschäftigt genug. Es gibt jede Menge Plattenläden und Plattenfreunde und jede Menge DIY-Shows. Es ist ein Ort, an dem Menschen auf der Durchreise sind und Bands normalerweise nicht auf Tour gehen. Es gibt viele Musikressourcen, aber es ist nicht zu übertrieben.
Plattenläden sind das Rückgrat der Musikkultur. Hier knüpfen wir Kontakte, stöbern herum und finden neue Lieder, die wir lieben. Die Geschäfte, deren Mitarbeiter für die Musik leben, haben aufregende neue Dinge schneller und wirkungsvoller verbreitet als das Radio oder die Presse. Jeder Künstler, der die wunderbaren Ma- und Pa-Plattenläden in ganz Amerika nicht unterstützt, trägt zu unserem eigenen Aussterben bei.
Sie sagten, ich sei eine verheiratete Mutter von zwei Kindern, aber die Platte klang wie ein Indie-Album und sie wussten nicht, wie sie es vermarkten sollten! Dieses Land ist unglaublich sexistisch, ebenso wie die Musik- und Medienindustrie.
Ich werde nie wieder bei einem großen Plattenlabel unterschreiben. Wenn durch einen großen Zufall eine Platte von mir so aussah, als würde sie den Durchbruch schaffen, würde ich versuchen, sie über einen Indie zu machen oder sie irgendwie zu lizenzieren. Ich lasse meine Musik nicht wieder in den Besitz dieser Konzern-Bastarde übergehen.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Ich denke, wir haben nicht das Gefühl, dass die Zukunft der Musik darin liegt, eine Plattenfirma zu sein. Wir glauben, dass die Zukunft des Musikgeschäfts darin liegt, Künstlern die Möglichkeit zu geben, immer bessere Tools für die Kommunikation mit ihren Fans zu haben. Wir wollen Menschen sein, die den Künstlern sagen: „Sehen Sie, Sie brauchen diese Firma da drüben nicht, um Ihr Album zu veröffentlichen. Sie können es auf diese Weise tun.“ Fast eher eine Bandpartnerschaft als eine Label-Künstler-Beziehung. Es geht nicht um Eigentum an Inhalten, sondern um Empowerment.
Ich stehe auf Indie-Musik. Ich denke, Indie wird den Geist der Musik zurückbringen. Es gab eine Zeit, in der es nur darum ging, dem Musikgeschäft entgegenzukommen, die Musik wurde geschmacklos, aber der Geist ist zurück.
Es gibt so viele Menschen auf dieser Welt, die so aussehen und Talent haben, und dennoch bringen sie immer wieder diese Teenybopper-Sänger heraus, die überhaupt keine stimmlichen Fähigkeiten haben. Manchmal denke ich, dass es keine richtige Musik mehr gibt. Wir haben keine Sänger mehr wie früher. Musik soll eine Botschaft vermitteln. Musik soll ein bestimmtes Gefühl hervorrufen. Nun, ich möchte nichts von großen Hintern hören, die auf dem Boden wackeln. Musik ist einfach nicht mehr das, was sie einmal war. Ich denke, dass Labels angesichts der sich ändernden Zeiten tatsächlich aufhören müssen, all diese beschissenen Künstler unter Vertrag zu nehmen.
Und das, obwohl sich Starbucks zu einem großen Unternehmen entwickelt hat. Wir haben in unseren Filialen schon immer Musik gespielt und immer als Gelegenheit gedient, in unseren Filialen für Stimmung zu sorgen. Und die Kunden fragten: „Welchen Song spielst du und kann ich den kaufen?“ . Und wir sagten „Nein.“ Und das war sozusagen der Auslöser dafür, dass ich anfing, mich mit Musik zu beschäftigen. Wir begannen mit unseren eigenen Compilations und nach deren Erfolg. Wir hatten den Mut zu sagen: „Lasst uns unsere eigene Platte produzieren.“ und die erste Platte war mit Ray Charles, bevor er leider verstarb.
Manche Musiker machen und nehmen Musik auf; andere Musiker spielen in einer Band ... Ich mache und nehme nur Musik auf und fühle mich in keiner Musikbranche als Teil von irgendetwas.
Das Musikgeschäft hat eine 360°-Kehrtwende gemacht. Es ist ein ganz anderes Spiel. Es ist nicht annähernd das, was es war. Und ich habe Angst davor, denn mit dem Aufkommen des Computers, des Internets, des Herunterladens und all dieser Dinge haben sie das Plattengeschäft zerstört – nicht das Musikgeschäft, sondern das Plattengeschäft. Dem Musikgeschäft geht es gut, es lebt und floriert. Nun hoffe ich, dass irgendetwas passiert, um die Sache wieder auf den Punkt zu bringen, an dem es ist: Du verdienst deinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben deiner Songs, mit deiner Arbeit, weißt du, denn das ist nicht mehr so.
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