Ein Zitat von Damien Chazelle

Ich hatte kein traditionelles Lampenfieber. Ob 500 oder drei Personen im Publikum waren, machte keinen großen Unterschied. Was den Unterschied machte, war der Dirigent. Alles, wovor ich als Schlagzeuger Angst hatte, war er.
Ich hatte kein traditionelles Lampenfieber. Ob 500 oder drei Personen im Publikum waren, machte keinen großen Unterschied. Was den Unterschied machte, war der Dirigent. Alles, wovor ich als Schlagzeuger Angst hatte, war er. Es war sein Gesicht. Es ging darum, ob er mein Spiel gutheißen würde oder nicht.
Normalerweise ist klassische Musik so aufgebaut, dass man Profis auf einer Bühne und eine Menge Publikum hat – wir gegen sie. Als Zuschauer verbringst du deine ganze Zeit damit, dem Dirigenten von hinten in den Rücken zu blicken, sodass du schon dort eine gewisse Hierarchie wahrnimmst: Es gibt Leute, die das können, die auf der Bühne stehen, und du bist nicht da. Ich bin nicht auf der Bühne, also kannst du es nicht machen. Es gibt auch einen Dirigenten, der den Leuten auf der Bühne genau sagt, was sie wann tun sollen, und so weiß man, dass diese Person wichtiger ist als die Leute auf der Bühne.
Jemand muss auf der Bühne sein und einige Leute müssen im Publikum sein. Das ist der einzige Unterschied. Denken Sie nicht darüber nach, warum Sie auf der Bühne stehen oder warum Sie „besser“ sein müssen als die Leute im Publikum. Du bist nicht besser. Du bist einfach der Sprecher.
Mein Publikum besteht aus zwei Gruppen von Menschen. Zur ersten Gruppe gehören Menschen, deren Wurzeln tief im christlichen Glauben verwurzelt sind, für die aber die traditionellen Symbole, wie sie traditionell verstanden werden, keinen Sinn mehr ergeben. Das andere Publikum ist das Publikum, das gegangen ist. Ich nenne sie die Church Alumni Association, Bürger der säkularen Stadt. Sie hegen ein wenig Nostalgie in Bezug auf diesen Glauben aus ihrer Kindheit, sind aber nicht wirklich daran interessiert, ihn auszuprobieren oder sich erneut mit ihm zu befassen, so wie er derzeit organisiert ist.
Es macht keinen Unterschied, für wen Sie vorsprechen; Was auch immer es ist, Sie haben ein Publikum und Sie haben eine Rolle, und Sie haben die Möglichkeit, diese Rolle für dieses Publikum so gut wie möglich auszufüllen. Wenn man es so betrachtet, macht es keinen Unterschied, ob man das Teil bekommt oder nicht.
Offensichtlich würde es psychologisch einen großen Unterschied in der Welt machen. Aber ich denke, es würde auch finanziell einen großen Unterschied machen. Wenn die Leute verstanden hätten: „Wissen Sie, all diese Dinge zu haben, von denen mir gesagt wurde, dass ich sie haben sollte, um erfolgreich zu sein, ist wirklich kein Maßstab für Erfolg, und ich kann sie sowieso nicht haben –“ Ja, das würde einen großen Unterschied machen. Ich denke, es hätte einen großen Unterschied in meinem Leben gemacht.
Alan: „Ich hatte schreckliches Lampenfieber.“ Sin: „Ich bin mit dem Begriff ‚Lampenfieber‘ nicht vertraut.“ A: „Es ist ziemlich schrecklich. Am Ende muss man sich das gesamte Publikum in Unterwäsche vorstellen. Phyllis war in diesem Publikum, wissen Sie.“ S: „Alan, ich hatte keine Ahnung, dass dein Geschmack so ist.“ A: „Phyllis ist eine sehr nette Dame. Und ich betrachte sie nicht so sehr als gealtert, sondern als gereift, wie einen guten Wein. Aber ich denke immer noch, dass Sie mir eine Lektion im Bogenschießen schuldig sind.“
Ich betrat die Bühne und sagte: „Oh wow. Kein Lampenfieber.“ Ich konnte nicht öffentlich sprechen und vor Leuten nicht Klavier spielen, aber ich konnte schauspielern. Ich stellte fest, dass ich auf der Bühne das Gefühl hatte: „Das ist mein Zuhause.“ Ich hatte sofort das Gefühl, dass es richtig war, und der Austausch zwischen dem Publikum und den Schauspielern auf der Bühne war so erfüllend. Ich sagte einfach: „Das ist das Gespräch, das ich führen möchte.“
Seitdem ich mit dem Trinken aufgehört habe, kann ich viel besser singen. Ich kann meine Stimme besser projizieren. Ich kann tatsächlich auf die Bühne gehen und Augenkontakt mit dem Publikum herstellen, was ich früher nie wusste. Es hat also einen großen Unterschied für mich gemacht.
Der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Geschichte und dem Schreiben eines Witzes besteht darin, dass es beim Schreiben eines Witzes viel mehr um die Struktur und weniger um das Gespräch geht. Für mich ist das, was ich am Stand-up-Auftritt liebe, die Intimität zwischen Darsteller und Publikum. Es hat mir wirklich gefallen, es noch gesprächiger zu machen, und das hat mir wirklich Spaß gemacht. Meine frühen Experimente damit, einfach eine Geschichte aus meinem Leben auf der Bühne zu erzählen, waren so befriedigend. Und scheinbar auch für das Publikum. Es ist etwas anderes, es ist ein anderes Gefühl und eine andere Stimmung.
Ich erinnere mich, dass ich als Kind von großartigen Künstlern beeinflusst wurde – um mich nicht als großen Künstler zu bezeichnen –, aber von Menschen, von denen ich dachte, dass sie großartig genug waren, dass sie wirklich einen Unterschied machten. Deshalb möchte ich nie von ihnen enttäuscht werden und ich möchte sicherstellen, dass ich das Publikum nie enttäusche.
Ich denke, als Künstler kann es wirklich toll sein, auf der Bühne zu stehen, besonders wenn man mehr Zeit hat, aber ich denke auch an die einzelnen Leute im Publikum, wie schwer es für sie ist, aufzustehen und auf die Toilette zu gehen, wie Sie haben beschlossen, an diesem Abend keine anderen Dinge zu tun und haben ihre Telefone und alles andere ausgeschaltet. Aus diesem Grund halte ich es für notwendig, etwas aufzumischen und mit dem Publikum zu sprechen.
Ich liebe die Intimität, die Leidenschaft und die Gefahr, die das unabhängige Filmemachen mit sich bringt. Weil es aus einer kreativen Notwendigkeit heraus entsteht. Es kommt von Leuten, die wirklich einen Film machen und etwas bewirken wollen und ein Publikum in den Rachen packen und ihm etwas anderes zeigen wollen.
Viele Leute sind sehr daran interessiert, dass ein koreanischer Regisseur einen Western gemacht hat. Aber wenn ich mir die Reaktionen des Publikums ansehe, wird mir klar, dass die Punkte, über die gelacht wird, bei einem koreanischen Publikum und einem internationalen Publikum gleich sind.
Ich denke, dass die Berühmtheit eine wirklich wichtige Sache ist, weil wir die Stimme haben, die erkennbar ist, die Menschen dazu erziehen kann, etwas zu bewirken, und sie dazu befähigt, etwas zu bewirken, und auch mit den Verantwortlichen Dinge in Gang zu setzen, die etwas bewirken können ändern.
In unserer Zeit gibt es einen Mangel an Vertrauen in die Sprache und einen Mangel an Experimenten, die jeden erschrecken, der sie als Symptome betrachtet. Wir kennen das Phänomen des Lampenfiebers: Es lässt den Spieler zittern, er ist weder sprach- noch handlungsfähig. Vielleicht gibt es eine Zuschauerangst, die das Stück spüren kann, die ihn mit diesen Unfähigkeiten zurücklässt.
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