Ein Zitat von Damien Hirst
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
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Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Komödie ist die einzige absolut selbstbewusste Kunstform. Eigentlich ist Hip-Hop etwas anderes, nehme ich an. Denn in deinen Songs sprichst du davon, wie gut du als Hip-Hop-Künstler bist. Es ist, als würde ein Maler ein Bild von sich selbst malen, während er ein Gemälde malt.
Es ist eine innige kommunikative Angelegenheit zwischen dem Maler und seinem Gemälde, ein Gespräch hin und her, wobei das Gemälde dem Maler alles erzählt, während es seine Form und Form erhält.
Ich habe großen Respekt vor der Malerei, aber ich bin definitiv kein Maler. Ich mache Zeichnungen von Gemälden, und auf die Malerei bin ich natürlich neidisch, aber für mich setzt das Papier meiner Arbeit Grenzen.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Ich dachte, ich könnte meine Malideen als Dekoration auf Keramik verwenden, aber mein Gemälde ließ sich nicht in Dekoration auf Keramik umsetzen. Ich dachte, das würde passieren, und tatsächlich habe ich schon während meiner Schulzeit einen Teller mit einem meiner Gemälde darauf angefertigt, und genau das war es, es war ein Teller mit einem Gemälde darauf. Es war kein dekorierter Teller; Es war lediglich ein Gemälde, das über einer dreidimensionalen Keramikform lag.
Wenn man über Maler spricht und über Maler, die Meisterwerke malen, gibt es keinen Maler, der nur ein Gemälde gemalt hat, und das war ein Meisterwerk. Sie müssen eine ganze Reihe von Gemälden anfertigen, um Ihr Handwerk zu beherrschen.
Ich glaube nicht, dass meine Malerei jemals revolutionär war. Es richtete sich nicht gegen irgendeine Art von Malerei. Ich wollte nie beweisen, dass ich Recht hatte und jemand anderes Unrecht hatte.
Ich war schon immer ein Fan von Salvador Dali, aber Amrita Sher-Gil, eine indisch-ungarische Malerin, ist ein weiterer Favorit. Sie malte indische Frauen, und als ich hier aufwuchs, hatte ich noch nie jemanden gesehen, der indische Frauen malte. Daher war es wirklich unglaublich, ein Gemälde von jemandem zu sehen, der wie Sie aussieht. Ich denke, das hat große Auswirkungen auf Sie.
Ich war mit meinen Eltern in einem Kunstmuseum und war von einem Gemälde von [Vincent] Van Gogh ziemlich angetan. Ich stand einige Zeit da und bewunderte das Gemälde, dann wurde mir klar, dass ich nicht nur von der Schönheit des Gemäldes berührt war, sondern auch ein wenig neidisch auf den Maler war.
Ich bin irgendwie ein unsicherer Künstler. Ich hüpfe von Stück zu Stück. Ich denke immer, dass mein Leben von jedem Gemälde abhängt. Jedes Bild ist mein erstes Bild.
Die Bemalung erfolgt immer weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Modell. Das Problem beim Malen eines Aktes besteht natürlich darin, dass es die Transaktion vertieft. Man kann ein Gemälde vom Gesicht einer Person wegschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Wegschrotten eines Gemäldes vom ganzen nackten Körper.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
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