Ein Zitat von Dan Bejar

Ich habe sicherlich nicht damit gerechnet, dass Leute, die jahrelang aktiv gegen die Band gefeit waren, die Band plötzlich mögen würden. Das finde ich ziemlich lustig und macht es irgendwie interessant, live zu spielen, denn wir machen viele Dinge, die nicht wirklich viel mit dieser Platte zu tun haben, und präsentieren sogar die Songs dieser Platte auf eine Art und Weise etwas muskulöser und ohne so viel Glanz, was meiner Meinung nach Teil dessen ist, was den Leuten [an Kaputt] wirklich gefiel.
Ich glaube, ich würde mich viel mehr für eine Band begeistern, die mehr als nur ein bestimmtes Album von mir covert. Ich habe nie wirklich vor, mit einer Live-Band aufzunehmen oder Konzerte zu geben. Ich habe eigentlich kein Problem damit, aber es betrifft mich auch nicht wirklich.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Ich fühle mich von Jahr zu Jahr weniger so, und ich glaube, mit jeder neuen Platte, die ich herausbringe, sogar noch mehr. Ich denke nur, dass es mit den Jahren immer schwieriger wird, wirklich einen Grund zu finden, sich darüber zu ärgern, dass man etwas gemacht hat, worüber die Leute ständig reden wollen. Sicherlich gibt es Kontexte, in denen über die Aufzeichnungen gesprochen werden kann, die mich in die Defensive bringen und in mir den Wunsch wecken, die Bedeutung der Aufzeichnungen in Bezug auf meine Karriere als Ganzes zu kalibrieren oder in einen Kontext zu stellen.
Die Live-Sache ist für mich von der Platte getrennt. Ich muss einen Weg finden, die Songs live zum Laufen zu bringen. Es wird immer anders sein als auf einer Platte, denn auf jeder Platte, die ich gemacht habe, spielen Leute Rollen, die nicht mit mir auf Tour gehen werden. So sehr man sich immer noch damit verbunden fühlt, es ist eher eine Neuentdeckung.
Ich denke, auf diese Weise sind wir ein wenig beschützerisch. Du versuchst immer ein Gleichgewicht zwischen dem, was die Band bekannt macht, und dem, was gutes Geld bringt, und dem, was ein beschissener Look ist, zu finden. Ist das gut für die Langlebigkeit der Band? Interessiert es die Leute heutzutage überhaupt noch? Es ist uns wichtig, aber geht es uns mehr um das Geld? Wir haben viele Diskussionen über Dinge geführt. Es bringt uns in viele Streitereien, bringt uns aber auch dazu, die eigenen Moralvorstellungen auf eine wirklich gute Art und Weise in Frage zu stellen.
All diese Erfahrungen waren eine Chance, mehr über Musik zu lernen. Mit der Valley-Band zu spielen ist wie eine solche „Live“-Band. Ich meine, Bright Eyes ist in vielerlei Hinsicht wirklich ein Studioprojekt. Wir gründen Bands, um auf Tour zu gehen, aber das ist wirklich so – wissen Sie, wir nehmen die Songs und finden heraus, wie wir sie dekorieren, und das alles geschieht im Studio, auf diese Weise bauen wir die Songs auf. Wohingegen Mystic Valley Band das genaue Gegenteil war, wo jeder weiß, was er in dem Song spielen wird, und es eine Art allgemeinen stilistischen Ansatz gibt, und dann heißt es einfach einstecken und loslegen.
Wenn man mehrere Jahre in einer Band ist, verliert man in gewisser Weise seine Identität. Du wirst Teil dieser Band und bist dann plötzlich nicht mehr Teil dieser Band. Ohne die beiden anderen Mitglieder seid ihr immer noch die Band.
Für mich ist es immer interessant zu sehen, wie Leute Dinge projizieren, zum Beispiel würden die Leute sagen: „Diese Platte ist viel ausgereifter als deine andere Platte“ und ich würde denken: „Nun, auf dieser Platte sind mehr Songs aus der Zeit, als ich 18 war, drauf als auf der.“ andere."
Ich glaube nicht, dass Foxygen-Songs oft viel Bearbeitung erfordern. Unsere Band nimmt selten einen Song auf und sagt: „Mein Gott, das war scheiße. Das sollten wir den Leuten nicht zeigen.“ Wir sind ziemlich zuversichtlich in der Art und Weise, wie wir Musik machen, die selten ins Wanken gerät. Wir machen das schon so lange, es ist wie eine Wissenschaft zwischen uns. Es kommt nicht oft vor, dass wir etwas herausschneiden oder beschließen, es nicht aufzunehmen.
Ich denke, ich versuche nur, eine reifere Seite der Band zu zeigen, und ich denke, wir sind wirklich mit dem Sound unserer Band vertraut geworden. Mit jedem Album sind wir gewachsen, aber ich denke, das ist einfach ein wirklich gutes Bild davon, wo wir gerade stehen und wie wir das Gefühl haben, dass unsere Musik uns repräsentiert. Unter der Fuchtel anderer Plattenfirmen hatten wir nicht so viel kreative Kontrolle, und ich denke, mit dieser Platte haben wir wirklich unser eigenes Ding gemacht.
Ich glaube, keiner von uns hatte das Gefühl: „Oh, wir müssen Scherzlieder auf die Platte bringen.“ Wenn wir etwas Witziges fanden, nahmen wir es auf, und wenn wir wollten, nahmen wir es auf. Es ist nicht wirklich etwas, worüber wir allzu viel Zeit damit verbracht haben, uns den Kopf zu zerbrechen.
Wir wurden zu einer Band, die eine Art Bigband war, eine Art Band, der ziemlich uncoole Leute zuhören, Leute wie ich. Mir ist klar geworden, dass das ein viel schöneres Schicksal ist als der Plan, den ich hatte.
Ich liebe es, jeden Abend Gitarre zu spielen, und an diesem Punkt zu sein, an dem die Songs fertig sind und ich mit der Art und Weise, wie sie aufgenommen wurden, zufrieden bin und ich hören kann, wie sie von der Live-Band neu interpretiert werden? Das ist sozusagen das i-Tüpfelchen. Es ist das Beste.
Als wir die Band gründeten, dachte ich wirklich: „Wir wollen einfach viele Platten machen“ – nicht ganz anders als der Zeitplan von Guided By Voices. Ich habe immer geglaubt, dass unser Live-Ding das ist, was wir am besten können, und dass ein wirklich robuster, großer Katalog die interessanteste Live-Band ist – vor allem, wenn die Leute zu diesem Zeitpunkt Abend für Abend reisen, um uns zu sehen. Für uns ist es eine wirklich coole Sache, fast 100 Songs zur Auswahl zu haben. Die Sets können unterschiedlich sein. Sie können auf intellektueller Ebene belebend sein. Ich hoffe auf jeden Fall, weiterhin Platten in beschleunigtem Tempo veröffentlichen zu können.
Ich würde gerne glauben, dass das, was ich im Laufe der Jahre geschrieben habe und was ich jetzt tue, den Menschen etwas bedeutet. Die Leute auf der Straße sagen ständig: „Ich liebe die neue Platte“ oder „Ich liebe diese Platte“, dieses oder jenes Lied. Es bedeutet sehr viel, oder es war ein großer Teil ihres Lebens. Was würden Sie sich als Songwriter mehr wünschen? Sie versuchen, eine Verbindung zu Menschen und deren Emotionen herzustellen und vielleicht etwas über ihr Leben oder ihre Gefühle zu sagen. Das ist wahrscheinlich wirklich ein ausreichend gutes Kompliment.
Ich liebe es nicht, neue Songs in einer Festivalumgebung zu spielen. Denn wenn es um ein Festival geht, kennen viele Leute Ihre Band wahrscheinlich überhaupt nicht so gut, daher ist es für eine bessere Show etwas förderlicher, bekanntere Songs zu spielen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!