Ein Zitat von Dan Bern

Jedes Mal, wenn ich ein Lied schreibe, ist es anders. Mir geht es vor allem um den Rhythmus der Worte und die Melodie. Musikalisch muss man einen pulsierenden Puls haben. Aber was das Ganze angeht, gibt es eine Million Wege. Für jedes Lied muss man einen neuen Code erfinden. Dann musst du es brechen. Es ist wie Scrabble oder ein Kreuzworträtsel auf Steroiden. Ich könnte tagelang über den Prozess reden. Aber es ist nie langweilig und es gibt keinen Weg hinein.
Ich habe keinen wirklich in Stein gemeißelten Prozess oder eine Formel. Manchmal ist die Melodie da und ich muss dem Text hinterherlaufen. Manchmal ist das Lied da und ich muss die Melodie passend machen. Was ich bisher über das Songwriting gelernt habe, ist, dass ich einen Song nicht erzwingen kann. Wenn ich das versuche, ist es hohl, und die Leute erkennen ein hohles Lied, wenn sie es hören. Es ist das Lied, das sie nicht mehr hören und vergessen. Solche Lieder würde ich lieber nicht schreiben.
Ich denke, dass jedes Mal, wenn ich spiele, jede Show anders ist, und ich denke, dass es in einem Song ab einem bestimmten Punkt nicht mehr um dich geht. Es geht um das Publikum, es geht darum, wie sich das Lied in das Leben anderer Menschen eingearbeitet hat, und dadurch bleibt die Bedeutung des Liedes neu, weil man sieht, wie sie sich jeden Abend in anderen Menschen widerspiegelt.
Ich hatte eine Melodie, einen Rhythmus und Akkorde, aber nichts, worüber ich sprechen konnte. Ich erinnere mich, gelesen zu haben, welche Auswirkungen der Niedergang der Stahlindustrie auf das Lehigh Valley hatte, und ich beschloss, dass es das ist, worüber ich das Lied schreiben würde.
Ich habe ein Notizbuch, das ich überall hin mitnehme. Ich schreibe darin frei, wenn es Situationen gibt, von denen ich weiß, dass ich ein Lied darüber schreiben kann. Ich werde einfach anfangen, alles zu schreiben, was mir einfällt, und gleichzeitig versuchen, einige Dinge zu schreiben, die irgendwie poetisch sind oder so klingen, als könnten sie in einem Lied enthalten sein. Dann, nachdem die Musik geschrieben ist, gehe ich zurück und schaue mir meine Themen an, um zu sehen, welches meiner Meinung nach zu welcher Musik passen würde. Dann formuliere ich daraus eine Melodie und bekomme das Lied.
Wenn ich anfange, ein Lied zu schreiben, habe ich den Text und die Melodie, und dann geht es nur noch darum, es bis zum Ende zu schaffen. Ich denke, wenn ich etwas habe, das ich als Talent bezeichnen könnte, dann wäre es, dass ich einen Song fertigstellen kann. Ich weiß irgendwie intuitiv, wohin die Melodie gehen soll.
Wenn man sagt: „Yo, wir müssen einen Hit schreiben, wir brauchen sofort einen Hit“, dann funktioniert das nie. Jedes Mal, wenn das passiert, schreibe ich nie einen Hit.
Man ist sich nie ganz sicher, wohin das Lied geht, weil man vielleicht nicht das Wort findet, das sich auf das Ende der Zeile reimt. Sie müssen eine assoziative Bedeutung finden, um dorthin zu gelangen. Es ist also eher so, als würde man ein Kreuzworträtsel rückwärts lösen. Eine Art seltsames, dreidimensionales, abstraktes Kreuzworträtsel.
Wenn du Lieder schreibst, musst du wie eine Empfangsstation sein: Du musst dir bewusst sein, was um dich herum vorgeht. Ich weiß nie, worum es in einem Lied gehen wird, bevor ich es schreibe.
Ich habe das Gefühl, jedes Mal, wenn ich einen Song schreibe, fühlt es sich an, als wäre es das erste Mal, dass ich einen Song geschrieben habe. Es ist genauso schwer; Einfacher geht es nicht, aber gerade deshalb liebe ich es: Weil es jedes Mal eine Herausforderung ist. Ich habe auch das Gefühl, dass ich neue Wege lerne.
Alles war ein Lied. Jedes Gespräch, jede persönliche Verletzung, jede Beobachtung von Menschen in Stress, Glück und Liebe ... wenn du es fühlen könntest, könnte ich es fühlen. Und ich könnte ein Lied darüber schreiben.
Eigentlich schreibe ich viel über Flugzeuge, weil es völlig isolierend ist; Es gibt niemanden, mit dem man reden kann, es gibt nichts zu tun. Und dann denke ich, dass ein Großteil davon dadurch entsteht, dass ich mich mit den Leuten zusammensetze, mit denen ich gemeinsam schreibe, und mit ihnen darüber rede, was ich gerade durchmache und was ich sagen möchte. Es passiert einfach; Jedes Lied ist auf eine völlig andere und dennoch organische Weise entstanden.
In jedem Lied, das ich schreibe, sei es ein Liebeslied, ein politisches Lied oder ein Lied über die Familie, ist das Einzige, was ich finde, das Gefühl, verloren zu sein und zu versuchen, seinen Weg zu finden.
Jedes Mal, wenn ich versuche, ein Lied zu schreiben, wenn ich mich hinsetze und denke, ich werde schreiben, möchte ich wirklich ein Lied schreiben, aber es klappt nie. Es ist immer so, wenn es mich im Flugzeug oder kurz vor dem Schlafengehen unerwartet trifft, so etwas in der Art.
Jedes Mal, wenn ich ins Studio gehe, lerne ich etwas durch das Musizieren. Ich versuche weiterhin, neue Wege zu finden, in einem Song mitzuspielen oder in einem Song mitzuwirken und einen positiven Einfluss auf einen Song zu haben.
Meinen ersten Song, „The Other“, habe ich 2015 direkt auf Soundcloud veröffentlicht. Es war immer mein beliebtestes Lied, kam aber im Mainstream nie wirklich weit. Dann, ein paar Jahre nach der Veröffentlichung, sah ich, wie die Zahl von 8 Millionen auf etwa 100 Millionen anstieg.
Als mir klar wurde, dass ich Texte schreiben und jemanden, den ich kannte, sie anhören lassen konnte, der aber nicht wusste, dass es in dem Lied um sie ging – sagen wir, es wäre ein Mädchen. Ich könnte dieses Lied darüber schreiben, was ich für dieses Mädchen empfinde, ich könnte es ihnen vorspielen. Ich habe es einfach geliebt, weil alle Worte sie angesprochen haben. Ich konnte sehen, wie sie sich langsam in mich verliebten.
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