Ein Zitat von Dana Tai Soon Burgess

Ich verstehe Choreografen nicht, die sagen, dass ihnen das Publikum egal sei oder dass sie ihre Werke gerne nicht öffentlich präsentieren würden. Ich denke, Tanz ist eine Form der Kommunikation und das Ziel ist der Dialog mit dem Publikum. Wenn mir ein Zuschauer erzählt, dass er geweint hat oder dass der Tanz ihn dazu gebracht hat, über seine eigene Reise oder die eines Familienmitglieds nachzudenken, dann ist die Arbeit erfolgreich.
Ich denke, dass ich die Verantwortung dafür übernehmen kann, da ich das Publikum war. Ich war die Stimme der Vernunft, um die all diese Verrückten tanzten. Und ich reagierte genauso, wie ein Mitglied des Publikums reagiert hätte.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Ich habe immer geglaubt, dass ein Tanzabend dem Publikum Energie verleiht, dass das Publikum mit einem körperlich stärkeren und optimistischeren Gefühl nach draußen geht. Das ist es, was ich unter Tanz verstehe. Und das ist eine wichtige Sache. Wir brauchen das. Unsere Kultur braucht es.
Zur Disziplin eines Redakteurs gehört es, dass man ein gutes Publikum sein muss; Ihre Aufgabe besteht darin, ein Ersatzpublikum für die Filme zu sein, an denen Sie arbeiten.
Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nicht daran, was sie glücklich macht, denn ich habe keine Möglichkeit, es zu wissen. Der Versuch, darüber nachzudenken, was Unterhaltung ausmacht, ist eine sehr japanische Sache. Die Leute, die so denken, sind altmodisch. Sie stellen sich das Publikum als eine Masse vor, aber tatsächlich ist jeder Mensch im Publikum anders. Unterhaltung für jedermann gibt es also nicht
Eine Plattform wie „So You Think You Can Dance“ zu haben, auf der man dieses Publikum erreicht, das sich in den zehn Jahren, in denen die Sendung auf Sendung ist, aufgebaut hat. Leute, die nichts über Tanz wussten und nicht ins Theater gehen wollen, lernen es kennen, auch wenn es sich um Standardtanz und Jazz handelt, indem sie einfach ihren Fernseher einschalten. Sie bauen ein Publikum auf, das fortgeschritten und gebildet genug ist, um es an das Ballett heranzuführen.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Was mir an meiner Arbeit gefällt, ist, dass ich als Zuschauer alles sehen wollte, sodass ein Teil von mir versteht, was das Publikum in dieser Hinsicht sehen möchte.
Sie beginnen als Zuschauer und erschaffen eine Welt, die Sie interessiert, und dann beginnen Sie mit dem Erzählen dieser Geschichten und bringen das ein, was Sie als Zuschauer interessiert hat.
Mein Traum war es immer, eine Erfahrung zu machen, bei der sich ein Zuschauer an einen anderen Zuschauer, einen Fremden, wendet und fragt: „Was haben wir gerade durchgemacht?“ Und ich fing sozusagen an zu reden.
Mein Publikum erwartet kalte, harte Wahrheit. Sie erwarten nicht, dass ich darum herumtanze. Sie erwarten von mir, dass ich es so sage, wie sie es denken. Das ist Teil meiner Marke. Wenn ich das nicht tue, fragt mein Publikum: „Was ist los?“ Ist er krank oder so? Was stimmt nicht mit ihm?' Das Unternehmen hat eine Marke.
Ich versuche, an mich als Zuschauer zu denken, und die [Inspiration für Filme] kommt von dort.
Ich denke, das Ziel jedes Einzelnen war es, etwas zu machen, das wirklich breit gefächert ist und einem großen Publikum zugänglich ist, und das war auch mein Ziel. Aber mein Hauptziel war es, dass mein Publikum es liebt, denn sie sind diejenigen, die es kaufen werden, und sie sind diejenigen, die es ihren Freunden erzählen werden. Und ich wollte sicherstellen, dass das Kernpublikum wirklich zufrieden ist, denn wenn alle ihn kaufen, haben wir einen erfolgreichen Film.
Wenn jemand sagt „Das passt zu mir“, meint er „Ich stimme mit Ihnen überein“ oder „Ich stimme mit Ihnen überein“. Sobald Ihre Ideen beim Publikum Anklang finden, werden sie sich ändern. Aber der einzige Weg, echte Resonanz zu erreichen, besteht darin, diejenigen zu verstehen, mit denen man in Resonanz treten möchte. Sie müssen Zeit damit verbringen, über Ihr Publikum nachzudenken. Was verbindet sie, was treibt sie an? Denken Sie über Ihr Publikum nach und darüber, was es denkt, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Präsentation beginnen. Es wird Ihnen helfen, Überzeugungen und Verhaltensweisen Ihrer Zielgruppe zu erkennen, mit denen Sie eine Verbindung herstellen können. Resonanz mit.
Setzen Sie jeden Witz ein, der nicht dumm ist, und fangen wir dann einfach damit an, diejenigen herauszuholen, die am wenigsten funktionieren. Sie sieben einfach ständig, bis Sie die größten Goldbrocken übrig haben. Das Publikum erzählt Ihnen auch, was einige dieser Brocken sind. Sie können Ihre eigenen Favoriten haben, und wenn Sie es dann einem Publikum vorführen, sagt Ihnen das Publikum, womit es sich unterhält. Ich habe das Gefühl, dass das ein großer Teil davon ist.
Das Publikum ist das am meisten verehrte Mitglied des Theaters. Ohne Publikum gibt es kein Theater. Alles, was getan wird, dient letztendlich dem Vergnügen des Publikums. Sie sind unsere Gäste, Mitspieler und die letzte Speiche im Rad, das dann ins Rollen kommen kann. Sie verleihen der Aufführung Bedeutung.
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