Ein Zitat von Dane Cook

Komödie ist unmittelbar. Komödie ist eine Solo-Mission. Du bist ganz allein da oben. Und wenn man in einem Film am Set mitspielt, ist das eine Gemeinschaftsleistung. Es geht darum, dass ich ein Werkzeug für jemand anderen bin, um aus dem Nichts, aus seiner Fantasie, eine Geschichte und einen Charakter zu erschaffen.
Wenn man heutzutage von Comedy als Filmgenre spricht, kann man keinen einfachen Comedy-Film erstellen, weil es so viele andere Plattformen gibt, auf denen man Comedy kostenlos ansehen kann.
Als ich mit Barry Sonnenfeld zusammenarbeitete, schaute ich zu, wie er eine Aufnahme vorbereitete, und sprach mit ihm über das, was er sah und was es bedeutet, eine Komödie zu drehen. Er erzählte mir, dass es bei Comedy oft nicht nur darum geht, den Witz zu verstehen, sondern auch eine Reaktion auf den Witz zu bekommen. Das ist das Lachen – es ist die Reaktion eines anderen auf den Witz.
„Phunny Business“ ist eine luftige, lebendige, witzige, mit Stars besetzte und entzückende Mischung aus Comedy, Unternehmertum und dem typisch amerikanischen Impuls, aus dem Nichts etwas zu machen. Die Geschichte des Comedy-Clubbesitzers und eingefleischten Träumers Raymond Lambert und seines heldenhaften Strebens, einen sicheren, produktiven Ort für schwarze Stand-up-Comedians zu schaffen, an dem sie ihr Handwerk verfeinern und ihre Stimmen finden können, ist nicht nur eine großartige Chicago-Geschichte und eine großartige Comedy-Geschichte: Es ist eine rundum tolle Geschichte, liebevoll und fesselnd erzählt.
Mir gefiel, dass Improvisation und Sketch-Comedy kollaborativ waren, aber man war wirklich auf andere Leute und eine Bühne angewiesen, um aufzutreten. Bei der Stand-up-Comedy gefiel mir, dass man niemand anderem die Schuld geben und auf den man sich verlassen konnte.
Ich kann anderen Leuten nicht dabei zusehen, wie sie Comedy machen. Sobald jemand anfängt, lustig zu sein, muss ich abschalten, weil es mich aufregt. Ich bekomme Comedy-Verdauungsstörungen. Ich hasse es einfach, wenn andere lustig sind. Das ist mein Beruf.
Komödie und Drama sind unterschiedliche Seiten derselben Medaille. Und bei Komödien und Dramen geht es vor allem um Sympathie. Es geht zuerst um den Charakter. Es geht um Geschichte. Und für mich geht es um Empathie, und ich denke, je realer jemand ist, desto weiter kann man mit ihm in beide Richtungen gehen.
Ich wollte keine Komödie mehr machen. Es ist viel schwieriger, wenn man Comedy macht. Man kann sich nicht nur auf die Figur und die Handlung konzentrieren. In der Komödie konzentrieren sich die Autoren nicht auf Charakter und Handlung, sondern auf die Witze.
Was mir Angst macht, ist für jemand anderen albern. CG macht mir keine Angst. Es ist wie in der Komödie – Komödie und Horror sind sich ziemlich ähnlich, da es immer jemanden gibt, der sagt: „Ich finde das nicht lustig.“ Und das Gleiche gilt auch für Dinge, die gruselig sein sollen.
Ich denke, „Paper Moon“ ist ein Comedy-Drama. 'Was ist los Doc?' war die strengste Komödie, aber mein Lieblingsfilm ist „They All Laughed“, eine Art bittersüße Komödie.
Mit Comedy erhalten Sie eine sofortige Reaktion. Ich bin das ganze Kit und das Kaboodle. Ich bin das Ganze und kann die ganze Situation so steuern, wie ich es will. Beim Film bewegt man sich grundsätzlich in einem Bereich. Die Komödie ist direkt und der Film ist stark von der Kamera und dem Schnitt geprägt, also ist er anders.
Ich mache keine Komödie, weil das Genre erfolgreich ist. Wenn das der Fall wäre, hätte ich eine durchschnittliche Komödie gemacht. Ich setze meine eigenen Trends. Ich möchte meinem Publikum etwas Neues und Anderes bieten. Ich möchte die Art von Komödie machen, die bisher gefehlt hat.
Ich habe über Comedy nachgedacht und darüber, wie Comedy uns in vielerlei Hinsicht für Ideen öffnet und wirklich von Richard Pryor beeinflusst wird und wie er Comedy nutzen würde, um wirklich über größere gesellschaftliche Themen zu sprechen.
In der Komödie dreht sich alles um die Figur. Wenn man sich zu sehr auf die Gags konzentriert, leidet die Figur und man bekommt keinen Lacher. Die Komödie muss von der Figur ausgehen.
Es gibt eine Komödie in der Tragödie und eine Tragödie in der Komödie. In den meisten Berufen gibt es immer Licht und Dunkelheit. Ganz gleich, ob es sich um eine Komödie, ein Drama oder eine Tragödie handelt, man versucht, es darin zu vermischen. Man kann an einer Komödie arbeiten, ohne dass man am Set jede Minute lachen muss. Sie können an einer Tragödie arbeiten, die absolut urkomisch ist.
Ich habe meine Karriere hauptsächlich in der Komödie gemacht, und das ist etwas, worüber ich mir nie große Sorgen gemacht habe, weil ich weiß, dass es in der Komödie wirklich keinen Platz für Eitelkeit gibt. Humor entsteht aus Schmerz und es ist viel einfacher, sich in jemanden hineinzuversetzen, der nicht in Form ist.
Beim Drama wissen Sie, ob Sie einen echten Moment haben, aber wenn jemand in der Komödie nicht lacht, wissen Sie, dass Sie nicht lustig sind. Das ist eine wirklich lustige Herausforderung, und das ist es, was mich an der Komödie reizt.
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