Ein Zitat von Daniel Boulud

Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Ich sehe nicht viele Künstler, die nicht versuchen, ihre Werke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen – im Gegenteil, ich sehe Künstler, die fast verzweifelt danach streben, Aufmerksamkeit für ihre Kunst zu gewinnen, und wenn das nicht gelingt, oft auch für sich selbst.
Ich denke, die Rolle der Künstler war in der Vergangenheit sehr unterschiedlich. Künstler hatten in vielerlei Hinsicht weniger Verantwortung.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Viele Künstler bleiben dabei und stellen einen Manager ein, der sich auf ihr Geschäft konzentrieren kann. Das können auch Künstler tun, die Websites und mobile Apps erstellen.
Unsicherheit hindert junge Künstler am „Fliegen“ und ältere Künstler daran, „bodenständig“ zu sein. Junge Künstler sollten an ihrem Selbstvertrauen arbeiten und die älteren an ihrer Bescheidenheit.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Als neuer Künstler outet man sich, und es gibt so viele andere neue Künstler. Es scheint, als gäbe es jedes Jahr eine ganze Welle neuer Künstler. Im Jahr 2005 war ich Teil der Ernte. Es war viel schwieriger, mich vom Rest der Masse abzuheben.
Ich habe das Gefühl, dass ich meine gesamte Karriere in vielerlei Hinsicht auf diesen Moment vorbereitet habe. So viele Künstler wollen einfach nur Batman zeichnen, und ich bekomme die Gelegenheit, die Backups für ein brandneues Scott Snyder-Projekt zu erstellen, an dem so viele Künstler beteiligt sind.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Menschen, die keine Künstler sind, haben oft das Gefühl, dass Künstler inspiriert sind. Aber wenn Sie an Ihrer Kunst arbeiten, haben Sie keine Zeit, sich inspirieren zu lassen.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Viele sagen, dass es keine wirkliche Avantgarde mehr geben kann – ich definiere sie als eine kämpferische Gruppe frei denkender Künstler. Die Reichweite der Medien ist zu groß. Neue Künstler und Bewegungen werden zu schnell aufgekauft.
Ich lasse mich von Künstlern und Musikern inspirieren. Es gibt so viele wundervolle und talentierte Menschen auf der Welt. Ich liebe es, neue Musik, neue Autoren oder neue Kunst zu entdecken.
Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.
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