Ein Zitat von Daniel Lanois

Es ist Zeit für einen Streaming-Dienst, der sich direkt an der Künstler-Community orientiert und von ihr betrieben wird. Es gibt mehr als nur alle zwei Jahre eine neue Aufnahme von Künstlern. Sie treten ständig auf, touren, nehmen auf und arbeiten zusammen. Uprise.fm stellt diese seltenen und einzigartigen Aufnahmen nicht nur zur Verfügung, wir stellen auch sicher, dass die Künstler für diese Arbeit angemessen entlohnt werden.
Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.
Künstler sollten die Leistung wieder betonen und die Aufnahme weniger betonen. Sie verdienen immer mehr Geld, wenn Sie ein gesundes Leben als Musiker führen, als wenn Sie auch nur ein einigermaßen gesundes Leben als Musiker führen. Machen Sie das Aufzeichnen nicht zu Ihrer wichtigsten Sache. Machen Sie Auftritte zum Wichtigsten, was Sie tun, und dann können Sie Aufnahmen machen und diese bei Ihren Shows verkaufen, denn Plattenfirmen werden nicht da sein, die Ihnen helfen, bei den Radiosendern aufzutreten, und die Radiosender werden es wahrscheinlich auch nicht tun um dich trotzdem zu spielen.
In einer Zeit, in der die Menschen erwarten, ihre Musik kostenlos zu bekommen, müssen wir herausfinden, wie wir die Rechte kreativer Künstler schützen können, damit sie fair entlohnt werden und das Plattengeschäft selbst gesund und gesund bleibt.
Wenn Josh und ich eine Platte aufnehmen, achten wir sehr darauf, wie sich die Musik live manifestieren wird. Dort müssen wir jeden Tag leben. Wenn wir für das nächste Album auf Tour gehen, wird es meiner Meinung nach eine neue Geschichte zu erzählen geben und wir werden neue Charaktere vorstellen.
Neue Künstler werden entdeckt und ausgebildet. Darüber hinaus können die Künstler, die ins Ausland gegangen sind, nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat ihre Fähigkeiten und ihr Wissen mit ihren Kollegen vor Ort teilen und weitergeben. Ich bin sicher, dass ihre Auslandsaufenthalte sie zu besseren Künstlern und Mentoren machen werden. Es wird ihnen Disziplin und Unabhängigkeit beibringen. Es wird ihren Horizont erweitern.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.
Da britische Künstler nicht entschädigt werden, wenn ihre Musik auf US-Radiosendern gespielt wird, werden US-Künstler nicht entschädigt, wenn ihre Platten auf britischen Sendern gespielt werden, da es keine Gegenseitigkeit gibt. Wenn dieses Einkommen käme, würden unsere Künstler darauf Einkommensteuer zahlen. Wenn wir also viele politische Maßnahmen auf den Radar bringen, kann das einen positiven Einfluss haben.
Ich hoffe nur, dass sich mehr Möglichkeiten für farbige Künstler ergeben, je mehr schwarze Künstler die Kontrolle über die Narrative übernehmen, die da draußen sind. Wir wollen die gleichen Wellen schlagen wie die weißen Künstler.
Ich arbeite gerne mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen. Es gibt so viele neue inspirierende Filmemacher. Ich hatte kürzlich das Privileg, mit dem äthiopischen Filmemacher Zeresenay Mehari und seiner Frau an dem Film Difret zu arbeiten. Sie sind die einzigartige Mischung aus sehr nachdenklichen, bewussten Filmemachern, die gleichzeitig brillante, originelle Künstler sind.
Künstler lieben andere Künstler. Schattenkünstler fühlen sich zu ihrem rechtmäßigen Stamm hingezogen, können ihr Geburtsrecht jedoch noch nicht beanspruchen. Sehr oft macht Kühnheit, nicht Talent, einen Menschen zum Künstler und einen anderen zum Schattenkünstler – er versteckt sich im Schatten, hat Angst, herauszutreten und den Traum dem Licht auszusetzen, und hat Angst, dass er sich bei Berührung auflöst.
Die überwiegende Mehrheit der Künstler weltweit ist nicht vertreten, hat keine Rechte oder hat aus anderen Gründen keine Möglichkeit, ihre Werke zu verkaufen oder auszustellen. Ziel von iStockphoto ist es, diesen Künstlern Zugang zur Sammlergemeinschaft zu verschaffen, die Sammlergemeinschaft zu erweitern und Künstlern die Möglichkeit zu geben, entdeckt zu werden.
Ich weiß, dass es einen Unterschied gibt zwischen Künstlern, die karriereorientiert sind, und Künstlern, die eine Berufung haben und nur dazu gezwungen sind, Musik zu machen, gezwungen sind, live aufzutreten, und das Geschäft ist nicht der Grund, warum sie es tun. Tatsächlich gibt es keinen wirklichen Grund. Du tust es einfach.
In Zukunft werden Künstler Plattenverträge bekommen, weil sie Fans haben – und nicht umgekehrt ... Das einzige Andenken, das sich „Kinder heutzutage“ wünschen, ist ein Selfie. Es ist Teil der neuen Währung, die anscheinend „wie viele Follower man auf Instagram hat“ zu sein scheint.
Was macht jemanden zum Künstler? Ich glaube nicht, dass das etwas mit einem Pinsel zu tun hat. Es gibt Maler, die sich an die Zahlen halten, Werbetafeln bemalen oder in einem kleinen Dorf in China arbeiten und Reproduktionen malen. Diese Leute sind zwar tolle Leute, aber keine Künstler. Andererseits war Charlie Chaplin zweifellos ein Künstler. So auch Jonathan Ive, der den iPod entworfen hat. Natürlich können Sie ein Künstler sein, der mit Ölfarben oder Marmor arbeitet. Aber es gibt Künstler, die mit Zahlen, Geschäftsmodellen und Kundengesprächen arbeiten. In der Kunst geht es um Absicht und Kommunikation, nicht um Substanzen.
Wenn Sie ein Künstler sind und eine Platte herausbringen – die meisten Künstler haben nur ein oder zwei Hit-Platten –, die 100 Millionen Streams hat, werden Sie bei bestimmten Diensten nur für 75 % dieser Streams bezahlt. Wie kann ein Künstler so leben?
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!