Ein Zitat von Daniel Lopatin

Ich habe keine theoretische Sprache für Musik. Skulpturen inspirieren mich sehr, deshalb sage ich gerne: „Du machst keine Musik, du erschaffst einen Raum.“ „Man baut einen Raum, stellt einige Gegenstände hinein und beobachtet, was mit den Gegenständen im Laufe der Zeit passiert.“
Es war eine sehr seltsame Zeit in den späten 1950er/frühen 1960er Jahren, als Menschen Dinge in den Weltraum brachten, aber die Sprache der Raumfahrzeuge war noch nicht wirklich erstarrt. Viele Künstler betrachteten sie damals als ästhetische Objekte.
Ich mag schlechte Materialien. Ich konnte mir nicht vorstellen, eine Bronzeskulptur zu machen – das bin nicht ich. Ich mag Neon, weil es sich ständig bewegt und ich mag das Zeichnen. Die Chemikalien, die durch das Neonlicht dringen, machen mich wirklich an – es ist sexy. Ich mag Stoffe, aber eines der wichtigsten Dinge bei Objekten ist, dass ich sie wirklich lieben muss, bevor ich sie verwenden kann. Ich muss das Objekt lange Zeit um mich herum haben. Die kleinen Stühle, die ich in meiner letzten White Cube-Show verwendet habe, hat mein Vater für mich gekauft. Eine Art Psychometrie mit Objekten und Dingen. Es ist, als wären die Stücke, die ich gemacht habe, meine Sachen.
Der einfachste Weg für mich, jemandem zu sagen, was ich tue, ist zu sagen, dass ich kein Musiker bin, der Musik praktiziert und produziert. Ich habe keine theoretische Sprache für Musik. Ich habe diese abstrakte Traumsprache.
Ich würde mich von Dingen inspirieren lassen, die ich als Kind gehört habe: nigerianische Musik oder afrikanische Musik, etwas französische Musik oder etwas jamaikanische Musik. Wenn es Zeit ist, Musik zu machen, ist es fast so, als ob meine Vorfahren einfach in mich hineinkämen und dann wären es sie.
Beim Musizieren geht es um die Kreation in Echtzeit sowie Entscheidungen und Aktionen in Echtzeit. Im Grunde handelt es sich um Improvisation, die zum Alltag gehört. Im Bereich des Diskurses über Musik ist Improvisation marginal, aber im Bereich der Ausübung ist sie allgegenwärtig. Merkwürdiger Unterschied hier: Wir improvisieren ständig, aber wenn wir über Musik reden, reden wir eher über feste Objekte wie Aufnahmen, Partituren, Stücke.
Wie würde das aussehen, wenn jeder das Internet nutzen würde, um die von ihm selbst geschaffenen Dinge zu teilen? Ich denke, es macht Objekte wieder zu etwas Besonderem. Ich schätze, ich plädiere nicht wirklich dafür, keine Objekte auf der Welt zu haben, sondern vielmehr für die Idee, im Rahmen unserer gegenwärtigen Möglichkeiten etwas zu erschaffen.
Da Musik nicht aus Objekten besteht und sich nicht auf Objekte bezieht, ist sie immateriell und unbeschreiblich; es kann nur sozusagen vom Geist eingeatmet werden; der Rest ist Stille.
Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, als Eames und Le Corbusier und Frank Lloyd Wright und andere Architekten ihre Möbel und Objekte auf den Markt brachten. Einige dieser Objekte könnten Sie auf dem freien Markt kaufen. Eames hatte einen großen Einfluss auf uns alle in der Schule.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Musik ist meine Leidenschaft, daher habe ich das Gefühl, dass ich das noch lange tun werde und Gott bewahre, wenn etwas passiert, werde ich immer noch Musik schreiben. So konnte ich Musik für andere Leute schreiben. Ich denke, dass ich schon sehr lange Musik machen werde.
Es gibt einige Ambient-Musik, die nichts bewirkt. Ich würde nicht sagen, dass das eine Erzählung ist. Es ist insofern erzählerisch, als es eine Art Welt schafft, in der nichts passiert, in der wirklich nichts passiert, sodass man ein anderer Mensch wird, nachdem man acht Minuten lang genau das Gleiche gehört hat. Ja, ich höre ständig Musik, in der eine Idee mit einer anderen verknüpft wird, und ich habe das Gefühl, dass solche Musik nicht erzählerisch ist.
Ich finde, dass es in der Musik Raum gibt, mit der Musik zu reden. Es kann die Möglichkeiten erweitern, wie Menschen sich mit Musik beteiligen können. Es klingt nicht kitschig oder wie eine Art Voice-Over.
Es ist, als gäbe es den Rest der Welt und dann wäre da noch Amerika. Einer der Gründe, warum ich hier wirklich gerne weiterhin Musik machen würde, ist, dass mich so viel amerikanische Musik inspiriert hat, sei es Jeff Buckley, Joni Mitchell, Bob Dylan oder Bruce Springsteen.
Meine Bilder sind objektlos; wie Objekte sind sie selbst Objekte. Das bedeutet, dass sie keinen Inhalt, keine Bedeutung oder Bedeutung haben, wie Gegenstände oder Bäume, Tiere, Menschen oder Tage, die alle ohne Grund, ohne Funktion und ohne Zweck da sind. Auf diese Qualität kommt es an. Trotzdem gibt es gute und schlechte Bilder.
Ich habe Musik nicht um der Musik willen gemacht, sondern im Kontext anderer Musik. Gleichzeitig heißt das aber nicht, dass ich das nicht eines Tages versuchen werde.
Mathematiker befassen sich nicht mit Objekten, sondern mit Beziehungen zwischen Objekten; Daher steht es ihnen frei, einige Objekte durch andere zu ersetzen, solange die Beziehungen unverändert bleiben. Der Inhalt ist für sie irrelevant: Sie interessieren sich nur für die Form.
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