Ein Zitat von Daniel Mallory Ortberg

Wenn ich an Emily Dickinson denke, fällt mir kein bestimmtes Gedicht von ihr ein, aber ich habe ein sehr lebendiges Bild einer kranken Frau mit riesigen Augen, die über die explodierende Sonne schreiben möchte.
Einige Leser mögen beunruhigt sein, dass ich „Das geheime Leben der Emily Dickinson“ mit Emilys eigener Stimme geschrieben habe. Ich habe nicht versucht, ihr den Wind oder die Musik zu stehlen. Ich wollte mir einfach vorstellen, in den Kopf und das Herz von Emily Dickinson vorzudringen.
Das wunderbare Gefühl, von einem Gedicht auf diese sehr direkte, private und magische Art und Weise angesprochen zu werden, verspürte ich zum ersten Mal, als ich noch sehr jung war. Ich war in der Grundschule und hatte in einem Lehrbuch ein Gedicht von Emily Dickinson gefunden.
Was die Mehrfachausgaben betrifft, so gibt es im Fall eines wirklich großen Schriftstellers – Shakespeare, Emily Dickinson, Proust, jemand mit einem Kanon – oft eine „Variorum“-Ausgabe des Werks, die seine Varianten präsentiert. Meiner Meinung nach wäre es für Verleger wirtschaftlich unmöglich, die meisten anderen Schriften auf diese Weise zu veröffentlichen, und für Autoren wäre es sehr unklug.
Ich war mir des dystopischen Genres nicht wirklich bewusst, bevor ich „The Handmaid's Tale“ las. Auch viele Dichter wie John Donne und Emily Dickinson würden die Einflüsse sein; An der Universität habe ich mich auf Emily Dickinson spezialisiert. Beide Dichter haben wirklich interessante Sichtweisen auf Leben und Tod.
Ein gelungenes Gedicht sagt mit besonderer Endgültigkeit, was ein Dichter sagen möchte, und noch mehr. Die Bemerkungen, die er zu seinen Gedichten macht, sind beiläufig, wenn das Gedicht gut ist, oder peinlich oder absurd, wenn es schlecht ist und er nicht sagen darf, inwieweit das gute Gedicht gut ist, und er wird möglicherweise nie erfahren, inwieweit das schlechte Gedicht schlecht ist. Es ist besser, über die Gedichte anderer Leute zu schreiben.
Sappho und Emily Dickinson sind die einzigen weiblichen Genies in der Geschichte der Poesie.
Ich habe eine kleine Emily Dickinson, die so groß ist, dass ich sie überall in meiner Tasche tragen kann. Und Sie haben gerade drei Gedichte von Emily gelesen. Sie ist so mutig. Sie ist so stark. Sie ist so eine sexy, leidenschaftliche kleine Frau. Ich fühle mich besser.
Ich bin seit meinem 13. Lebensjahr in die Gedichte von Emily Dickinson verliebt und in einem anonymen Beitrag auf findagrave.com heißt es: „Liebe Emily, ich hoffe, ich habe sie verstanden.“ Emilys Gedichte sind manchmal schwierig, oft abstrakt, manchmal leichtfertig, aber ihr Geist steckt in ihnen.
Die Rätsel und Rätsel von Emily Dickinsons Gedichten oder The Cantos von Ezra Pound sind unendlich angenehm. Oder Ronald Johnsons Arche. Und das Erlebnis erstreckt sich über ein ganzes Leben. Aber die Intensität bestimmter vokalisierter Sprache wirkt sich auf besondere Weise auf unseren Körper aus, und diese weitere Aktualisierung treibt mich an. Die Griechen erforschten dies; Es gab ganz bestimmte Versmaße, die bei der Kriegsführung verwendet wurden, andere für einen Liebesgesang.
Jeder Mann trägt in sich das ewige Bild der Frau, nicht das Bild dieser oder jener bestimmten Frau, sondern ein bestimmtes weibliches Bild. Dieses Bild ist grundsätzlich unbewusst, ein erblicher Faktor ursprünglichen Ursprungs.
Ich werde dir etwas erzählen. Einmal gefiel mir ein Gedicht von Emily Dickinson oder sonst jemandem sehr gut. Ich erinnere mich nur an eine Zeile davon, aber sie lautet: „Die Seele wählt ihre eigene Gesellschaft.“ Ich habe es immer jedem erzählt. Einmal habe ich es einem Freund gegenüber zitiert und er sagte: „Vielleicht, aber die Leiche wird mit den verdammtesten Leuten ins Bett geworfen.“
Wenn ich ein Gedicht schreibe, denke ich nie an mein Publikum. Ich versuche, aus dem herauszuschreiben, was mich verfolgt; Damit sich ein Gedicht authentisch anfühlt, muss ich das Gefühl haben, dass ich mich auf sehr gefährlichem Terrain bewege, was bedeuten kann, dass sich die daraus resultierenden Enthüllungen für andere Menschen als verletzend erweisen können. Die Zeit, über diese Art von Schuld oder ein kollektives Verantwortungsgefühl nachzudenken, findet jedoch viel später im kreativen Prozess statt, nachdem das Gedicht fertig ist.
Dann habe ich ein anderes gefunden, Opas Gedicht. Es stellte sich heraus, dass es von Emily Brontë geschrieben worden war und überhaupt nicht das Gedicht meines Großvaters war, obwohl meine Reaktion darauf, glaube ich, ziemlich gleich war, ich hatte nur den Autor falsch angegeben.
Ich denke, John Coltrane ist einer der großen amerikanischen Helden, wie Abraham Lincoln und Emily Dickinson.
Ich bin ein Marvel-Fan und finde diese besondere Welt, in die „Doctor Strange“ eintaucht, wirklich, wirklich, wirklich aufregend. Ich bin sowohl als Schauspieler als auch als Fan sehr daran interessiert zu sehen, was in dieser besonderen Welt passiert. Es geht um Kreativität. Es geht nicht darum, dass am Ende alles explodiert. Es geht um etwas ganz anderes.
Als ich „The Lady of Shallot“ kennenlernte (um eine „Beispiel“-Anspielung aus den vielen im Buch zu nehmen, diese aus dem Abschnitt „Ätiologie“) galt es immer noch als „großes Gedicht“. Was macht dieses Gedicht – oder besser gesagt eine bestimmte Darstellung dieses Gedichts (hey, bewundern Sie das!) – mit einer jungen Frau?
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