Ein Zitat von Daniel Stamm

Ich verliere lieber den kleinen Teil des Publikums, der beleidigt wird, weil ein Dokumentarfilm keine Musik haben sollte, als den großen Teil des Publikums, der sich der Szene hingibt.
Die Art und Weise, wie Donald Trump über die Probleme der schwarzen Amerikaner als eine Art separate Gruppe spricht, die nicht Teil seines Publikums ist, aber er greift über sein Publikum oder hinter sein Publikum hinaus zu den schwarzen Amerikanern und sagt: „Was haben Sie zu verlieren?“ Sie könnten sich mir also genauso gut anschließen, weil die Demokraten nichts für Sie getan haben. Aber sich mir anzuschließen bedeutet, dieser Gruppe beizutreten, die mich bereits unterstützt.
Beim Filmemachen muss sich das Publikum immer wieder fragen: „Was passiert als nächstes?“ Wenn Sie über einer Szene das falsche Musikstück verwenden, werden die Leute die Szene nicht verstehen. Wenn Sie den falschen Kamerawinkel haben, werden die Leute nicht darauf achten. Das gehört ebenso zum Prozess, wie die Leute dazu zu bringen, mit Ihnen zu reden.
Ruhm hängt direkt mit der Art der Unterstützung zusammen, die man vom Publikum erhält, und die Liebe und Unterstützung, die ich vom Publikum erfahre, ist so immens und riesig, dass der Prozentsatz an Negativität im Vergleich dazu so gering ist, dass es sehr einfach wäre, dies zu tun sich selbst verlieren.
Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.
Ich war kein ausgebildeter Schauspieler, ich habe eine Ausbildung im Musical-Comedy-Theater, und wenn man das macht, ist das Publikum voll und ganz Teil der Sache. Es ist wie im elisabethanischen Theater. Man spielt die Szene ab, und dann dreht man sich um – das Publikum ist Teil davon.
Das Theater ist ein Gemeinschaftserlebnis, und wie auch immer die emotionale Verbindung zwischen einem Zuschauer und den Schauspielern auf der Bühne sein mag, sie wirkt sich auf das gesamte Publikum aus. Ein Teil des Spaßes des Stücks besteht darin, Teil dieses Publikums zu sein.
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
Anspruchsvolle Filme zu finanzieren ist eine Aufgabe für sich. Weil die Leute solche Angst haben, irgendein Risiko einzugehen, weil sie Angst haben, dass das Publikum nicht reagieren wird. Aber das Publikum ist so hungrig nach allem, was ein bisschen originell, persönlich oder anders ist.
Das Publikum ist ein absolut entscheidender Teil der „Fragestunde“ und die Auswahl dieses Publikums ist jede Woche eine große und sehr wichtige Aufgabe. Was wir unbedingt jede Woche tun müssen, ist, das Publikum politisch repräsentativ für das Bild im ganzen Land zu machen.
Musik war schon immer ein großer Teil meines Lebens, aber alles geschah in einem großen Ball des Geschichtenerzählens, anstatt Schauspiel und Gesang getrennt zu trennen.
Inder können sich mit der indischen Sensibilität identifizieren, und anstatt etwas von ausländischen Filmen zu übernehmen, ist es immer gut, einen Film zu machen, der einem bestimmten Publikum oder in einem bestimmten Teil Indiens gefallen hat, und ihn einem größeren Publikum zugänglich zu machen.
Es ist ein wunderbares Gefühl zu sehen, wie ein Kind entdeckt, dass Lesen ein wunderbares Abenteuer und keine lästige Pflicht ist. Ich weiß, dass viele Autoren für Kinder sagen, dass sie nicht speziell für ein kindliches Publikum schreiben ... Das trifft auf mich nicht zu. Ich bin mir meiner Zielgruppe sehr bewusst. Manchmal kann ich fast sehen, wie sie da draußen reagieren, während ich schreibe. Manchmal denke ich: „Oh, dieser Teil wird dir gefallen.“
Es ist viel besser, das Publikum einzuladen, Teil Ihrer Show zu sein, als zu sagen: „Ich befehle Ihnen, das zu tun.“ Die andere Sache ist, dass man durchhalten muss. Wenn Sie ein Spiel starten und die anderen teilnehmen, können Sie nicht aufhören, bis eine für beide Seiten zufriedenstellende Lösung gefunden wurde.
Etwas vorhersehbar ist, dass ich mich vor einem Publikum viel wohler fühle – und ein großes Publikum ist sogar noch besser – als vor einem einzelnen Fremden. Das kommt mir als Mensch immer wie ein kleines Versagen vor. Ich denke, das ist auch der Grund, warum ich mich in Situationen begebe, in denen ich gezwungen bin, mich auf andere Weise zu engagieren.
Manchmal funktioniert Improvisation im Fernsehen nicht, weil das Publikum den Ruf gehört hat und es sehr lebendig ist, das Publikum im Raum – es ist in diesem Moment lebendig. Während das Publikum zu Hause auf dem Sofa saß, fühlt es sich an, als wäre es Teil einer Party, zu der es nicht eingeladen wurde.
Die Wahrnehmung des Publikums ist der interessante Teil. Wenn das Publikum nicht hört, was vor sich geht, geschieht es dann oder nicht?
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