Ein Zitat von Danielle Macdonald

Es wäre wirklich cool, mehr Rollen zu haben, bei denen es keine Rolle spielt, wie ein Charakter aussieht. Man bekommt ein Drehbuch, man sieht es und es spielt keine Rolle: Es gibt keine Beschreibung, wie die Figur in irgendeiner Form aussieht; Es ist einfach so: Wer für die Rolle geeignet ist, ist die richtige Person.
Wir alle wissen, dass das Aussehen wichtig ist. Was die meisten von uns nicht verstehen, ist, wie wichtig das Aussehen ist und wie schwierig es für uns ist, das Aussehen einer Person zu ignorieren, wenn wir ein soziales Urteil fällen.
Das Coole an meinem Charakter war, dass er nicht so digital ist. Ich kann stundenlang Prothesenschminke auftragen und ein ganz anderes Lebewesen sehen. Ich habe gesehen, wie er aussieht und es ist wirklich cool.
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
Ich neige immer dazu, direkt nach dem Lesen des Drehbuchs den Charakter zu erkennen und zu sehen, wie ich ihn spielen möchte. Ich schätze, das ist sozusagen der größte Teil der Arbeit, nämlich die Vorbereitung auf die Rolle, aber die Entstehung des Charakters scheint fast schon im Gange zu sein, während ich das Drehbuch durchlese.
Eine der Regeln, die ich immer befolge, ist, dass es in den Köpfen der Charaktere gerechtfertigt sein muss, warum sie es tun, egal wie verrückt sich Charaktere verhalten und wie absurd oder seltsam ihre Handlungen auch sein mögen. Ich will mich nicht allzu sehr aufregen, aber es macht mir Spaß, zu testen, wie weit ich mit den Dingen gehen kann, und dabei trotzdem so auf dem Boden zu bleiben, dass man glaubt, dass der Charakter wirklich glaubt, dass das, was er tut, ihm das bringt, was er will. Für mich ist es eine persönliche Herausforderung herauszufinden, wie weit ich damit kommen kann.
Es ist mir egal, wie du die Outs bekommst. Für mich ist es egal, wie schlecht es aussieht, wie gut es aussieht, wie viele Strikeouts man hat. Nichts davon spielt eine Rolle, solange man die Outs hat.
Was ich bei Science-Fiction wahrnehme, ist, dass es mehr darum geht, wie alles aussieht, als darum, was vor sich geht, was meiner Meinung nach einfach schwierig ist, wenn man eine Actionfigur ist. Ich denke, es geht um den Charakter, nicht darum, wie er aussieht.
Je weniger Sie anbieten, desto mehr sind die Leser gezwungen, die Welt mit ihren eigenen visuellen Vorstellungen zum Leben zu erwecken. Ich persönlich hasse die Abbildung einer Figur auf einem Buchumschlag. Ich möchte nie, dass mir jemand zeigt, wie die Figur wirklich aussieht – oder wie ein Künstler entschieden hat, dass die Figur wirklich aussieht –, weil es für mich immer falsch aussieht. Mir ist klar, dass ich es vorziehe, den Text irgendwie halbwegs zu treffen und viele visuelle Kooperationen aus meiner eigenen fantasievollen Reaktion auf die Sätze anzubieten.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Ich suche ein vielfältiges Rollenspektrum. Wenn ich nur in einem Spielfilm mit großem Budget für ein jüngeres Publikum mitgewirkt habe, dann möchte ich einen kleineren, charaktervolleren Film finden, der sich vielleicht an ein reiferes Publikum richtet. Oder wenn ich einen alberneren Charakter spiele, dann möchte ich vielleicht einen ernsthaften, psychopathischen Charakter spielen. Aber gleichzeitig beurteile ich den Wert einer Rolle normalerweise von Fall zu Fall anhand des Drehbuchs, das mir gegeben wird, und es hat normalerweise weniger mit dem größeren Rahmen als vielmehr mit dem Wie zu tun Der Teil spricht mich persönlich in diesem Moment an.
Meine Vorstellung davon, dass Schauspieler nicht geschminkt sind, ist wirklich kein Make-up. Ich meine, sie können Make-up tragen. Es ist mir egal, was sie tragen, solange es so aussieht, als ob sie kein Make-up tragen. Aber plötzlich taucht eine Schauspielerin mit Lippenstift auf. Und das ist Make-up. Keeners Charakter trägt Make-up. Ihr Charakter würde Make-up tragen. Ich versuche, wer auch immer diese Person ist, treu zu bleiben. Ich hasse so etwas, wenn man morgens mit Make-up in einem Film aufwacht. Ich denke einfach, dass es einen aus dem Film reißt.
Ich bin ein physischer Schauspieler, da ich mit einer physischen Skizze der Figur beginne. Es fällt mir leichter, Inspiration von außen nach innen zu finden. Wenn ich die Spannungen der Figur und die Art und Weise, wie sie sich verhält oder aussieht, erkenne, wird sich das darauf auswirken, wie ich spreche. So fange ich an, diese Person zu erschaffen.
Wie viele männliche Hauptrollen gibt es in jedem Film, den Sie sehen, und wie viele weibliche Hauptrollen? Es gibt vielleicht fünf oder sechs wirklich gute Rollen für Männer und vielleicht eine für eine Frau. Und es spielt keine Rolle, ob man 25 ist. Das ist nur die Logistik.
Egal wer die Figur ist und wie groß ihre Rolle ist, jede Person in der Geschichte ist ein Mensch und verdient Respekt. Selbst wenn sie zehn Sekunden lang in der Geschichte sind, wollte ich nicht, dass man sie einfach als eine vorbeiziehende Entität sieht, die allen anderen Menschen dient.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Ich bin ein Charakter- und Beziehungsmensch, und selbst bei den „Saw“-Filmen ist es die Aufgabe der Special-Effects-Leute, diese gruseligen Dinge zu erschaffen. Es ist nicht meine Aufgabe. Meine Aufgabe ist es, dem Charakter ein gewisses Maß an Menschlichkeit zu verleihen, egal wie böse er auch sein mag. Das Drehbuch wird mich dorthin führen.
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