Ein Zitat von Danny Boyle

Ich sage jedem, der zum ersten Mal nach Amerika reist, immer: „Was auch immer Sie tun, schauen Sie sich einen beliebten Mainstream-Film mit einem großen Publikum an.“ Weil die Leute schreien. Das bekommt man in Großbritannien nie. Alle sind so still und haben Angst zu lachen. Es ist wie in der Kirche.
Ich wäre lieber jemand, der dort zu kämpfen hatte, als jemand, der eine tolle, einfache Zeit hatte und dann in die Welt hinausging und dachte: „Moment mal, ich wurde nicht zum Klassensprecher gewählt? Was ist los?“ Wissen Sie, „beliebt“ hat nicht unbedingt etwas zu bedeuten. „Beliebt“ muss immer noch um 7:00 Uhr morgens aufstehen, zur Arbeit gehen und auch etwas Wertvolles tun. Es gibt eigentlich keinen Vorteil, wenn man das ist, was in der Schule beliebt war.
Amerika ist so besonders, jeder möchte dorthin. Und es wird nicht darüber nachgedacht, wie es zu etwas Besonderem wurde. Es wird einfach angenommen, dass es so gemacht wurde, schätze ich. Es wird einfach angenommen, dass es einfach da ist. Und es wird auch davon ausgegangen, dass es immer da sein wird. Nennen Sie es die goldene Gans oder wie auch immer Sie wollen, aber alle sagen, dass wir kein Recht haben, jemanden draußen zu halten, weil uns niemand draußen gehalten hat, wir mussten alle hierher. Niemand hier hat wirklich hier angefangen. Das stimmt natürlich nicht mehr.
Es ist sehr wichtig, dass ein Film, der dem Publikum einen Streich spielen will, fair mit dem Publikum umgehen muss. Für mich ist es bei jeder Enthüllung des Films wichtig, dass er dem Publikum so oft wie möglich gezeigt wird. Das bedeutet, dass einige Leute es sehr früh herausfinden werden. Andere Leute nicht bis zum Ende. Jeder sieht den Film anders.
Wenn man sich in einen Wald voller Filmgeschichten begibt, kommt man nie geradeaus durch den Wald; Man muss immer ein paar Kehrtwendungen machen oder was auch immer, weil ein paar Bäume den Weg versperren. Und das ist es, was ich tue. Manchmal muss man als Schauspieler, wenn man nur diese intellektuellen, wunderbaren Filme macht, die ich liebe, von Zeit zu Zeit einen Film wie „Armageddon“ machen, damit die Leute sehen, dass man immer noch da ist.
Ich denke, die größte Herausforderung bestand darin, sich darüber im Klaren zu sein, dass ein bestimmtes Publikum diesen Film sehen würde [einsamer Überlebender]. Es gibt einen großen Unterschied zu einem typischen Film. Journalisten, Kritiker und Kinobesucher, die ihn sehen, stellen fest, dass dies die allgemeine Erfahrung ist, die man als Filmemacher macht. Das beweist irgendwie, dass es ein wirklich anderes Publikum gibt.
Ich stimme Ru zu, dass es niemals Mainstream sein wird, denn Mainstream bedeutet, dass jeder es weiß, jeder es liebt, jeder es akzeptiert. Das wird mit Drag nie passieren, aber es ist definitiv mehr Mainstream für Leute geworden, die noch nie etwas davon wussten und sich dafür als Kunstform geöffnet haben.
Irgendjemand mag diese Krüge nicht und mag keine Töpferei, verstehen Sie? Wer kein Töpferhandwerk mag, geht nach Hause und schaut sich Fernsehaufnahmen von Cowboys mit großen Hüten an, die von freundlichen Pferden geduldet werden. Robert Frank, Schweizer, unaufdringlich, nett, mit der kleinen Kamera, die er hebt und mit einer Hand knipst, hat er ein trauriges Gedicht direkt aus Amerika auf Film gefilmt und sich damit zu den Dichtern der Welt gezählt. An Robert Frank übermittle ich nun diese Botschaft: Du hast Augen.
Ich finde tatsächlich, dass es in Amerika einen leichten Snobismus gegenüber Schauspielern gibt, die zwischen großen Dramen und Popcorn-Gerichten hin und her wechseln. Das fasziniert mich immer, denn so etwas gibt es in Großbritannien nicht. Und ich kann mir vorstellen, dass es noch schlimmer wäre. In Bezug auf die Art von Klasse und die Art von Snob, die etwas zurückhaltend ist, was Großbritannien hat. Aber in Amerika ist es viel häufiger. Ich bin wirklich fasziniert davon. Ich weiß nicht, warum das so ist. Aber ich möchte diese Barrieren abbauen, indem ich innerhalb von sechs Monaten in einem Shakespeare-Film und einem Schlümpfe-Film mitspiele.
Ich fühle mich nicht ganz wohl dabei, wenn ich sage, dass ich Schauspieler bin, denn es scheint mir eine sehr seltsame, fast dumme Sache zu sein, das zu sagen. Ich lache nach jeder Einstellung, einfach aus dem Unbehagen heraus, das ich empfinde, weil ich überhaupt im Film bin. Es ist für mich eine unangenehme Sache. Sobald wir loslegen, ist alles in Ordnung, und während wir drehen, denke ich nie darüber nach. Ich würde sagen, dass die ganze Zeit vor der Kamera für mich gleichermaßen unangenehm ist.
Egal, was ich tue, die Leute halten mich im Allgemeinen immer für verrückt, vor allem, weil ich immer über Dinge in der Zukunft spreche, die noch nicht passiert sind, und es den Leuten schwer fällt, zu glauben, was passieren wird . Zweitens bin ich fast immer ein Widersacher, egal in welche Richtung alle anderen gehen, ich finde wahrscheinlich einen Weg, in die völlig entgegengesetzte Richtung zu gehen.
Ich denke daher, dass es einschränkend ist, im Voraus ein Publikum zu definieren. Das ist etwas, was ich mir selbst eingebrockt habe, indem ich dachte: „Es gibt keine ‚echten‘ Jugendpublikationen!“ Das werde ich tun!' Aber dann ist es so: Wenn ich möchte, dass „Rookie“ erfolgreich und beliebt ist, dann werden die Leute die Realität entkräften, indem sie sagen, es sei beliebt und Mainstream.
Ich hatte keine Ahnung, worauf ich mich einlasse, wenn ich aufs College gehe. Und ich hatte Angst. Ich hatte Angst vor dem Scheitern. Ich hatte Angst, dass es nichts für mich sein könnte, weil ich einer der Ersten in meiner Familie sein würde, der aufs College ging.
Sie sollten immer in erster Linie an das Mainstream-Publikum denken, denn ehrlich gesagt sind es die Leute, die die Show wieder in Auftrag geben werden. Es gibt nicht genügend Genre-Fans, die Shows unterstützen.
Ich habe das, was man Lampenfieber nennt, nie überwunden. Ich gehe es bei jeder Show durch. Ich bin ziemlich besorgt, ich denke ziemlich stark an die Show. Ich fühle mich damit nie ganz wohl, und ich lasse auch nicht zu, dass sich die Leute um mich herum damit anfreunden, indem ich sie daran erinnere, dass es da draußen ein neues Publikum ist, ein neues Publikum, und dass sie uns noch nie zuvor gesehen haben. Es muss also wie beim ersten Mal sein, wenn wir weitermachen.
Ich denke, wenn man in der Schule ist und nicht so klug oder gutaussehend oder beliebt oder was auch immer ist und man eines Tages etwas sagt und jemand lacht, dann schnappt man sich das irgendwie, nicht wahr? Bist du nicht? Du denkst: Na ja, ich laufe komisch und habe dieses dumme, große Gesicht und die dicken Oberschenkel, und niemand steht auf mich, aber ich kann die Leute wenigstens zum Lachen bringen. Und es ist so ein schönes Gefühl, jemanden zum Lachen zu bringen, dass man sich vielleicht ein bisschen darauf verlässt. Wenn du nicht lustig bist, dann bist du überhaupt nichts
Ich war von talentierten Menschen umgeben. Ich erinnere mich immer daran, wie Frau Carmel Snow zu mir sagte: „Weißt du, Polly, wenn eine Person denkt, sie sei ein großer Star, dann sind wir alle Stars. Du gehst einfach raus und gibst immer dein Bestes. Und hast es immer getan.“ Zeit, jeden Designer zu sehen – egal wie groß oder klein, haben Sie Zeit, ihn zu sehen. Sie müssen nicht nur die Großen sehen. Man weiß nie, was um die Ecke kommt und welches Talent wichtig sein wird. Das ist Ihre Aufgabe.“
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