Ein Zitat von Danny Meyer

Zu Beginn meiner Karriere musste ich Autor, Casting-Direktor, Bühnenbildner, Hauptdarsteller und Produzent sein. Ich habe viele dieser Jobs gestrichen. Im Moment bin ich ausführender Produzent. Ich kann immer noch die besten Drehbücher auswählen.
Ich glaube, ich habe eine ganze Menge zu bewältigen. Das bin ich auf jeden Fall, in jeder Hinsicht. Ich bin der Videoregisseur. Ich bin der Grafikdesigner. Ich bin der Rapper. Ich bin der Visionär. Ich bin der Musikproduzent. Ich bin der ausführende Produzent. Ich möchte es nur poetisch abschließen: Ich bin die Zukunft der Musik.
Ich sehe mich nicht als Produzent. Im Fernsehen gehört es zum Geschäft: Wenn man als Autor Fortschritte macht und erfolgreich wird, wird man als Autor und Produzent bezeichnet. Das bedeutet, dass Sie beim Casting und bei den Dingen hinter den Kulissen viel Mitspracherecht haben. Aber ich bin nur ein Schriftsteller.
Der Produzent kann etwas zusammenstellen, verpacken, überwachen und Input geben. Ich bin der Typ Produzent, der gerne in den Hintergrund tritt und dem Regisseur die Kontrolle überlässt. Wenn er mich braucht, bin ich für ihn da. Als Regisseur möchte ich den Produzenten gerne dabei haben. Als Produzent möchte ich nicht dort sein, weil ich zufällig in erster Linie Regisseur bin, ich möchte nicht „dieser Typ“ sein.
Es ist großartig, Produzent zu sein! Warum verschwende ich meine Karriere als Autor und Regisseur? Das sind tatsächliche Jobs, in denen Sie arbeiten. Als Produzent geht man einfach zum Set, brüllt ein paar Leute an und bleibt dann die ganze Nacht wach und tanzt in Nachtclubs.
Als „The Pacific“ herauskam, musste ich auf die altmodische Art vorsprechen. Es war der Casting-Direktor und dann der Produzent und dann ein weiterer Produzent und ein weiterer Produzent und dann Spielberg und Hanks.
Ich denke, ich bin ein äußerst gewissenhafter Produzent und jetzt auch als Regisseur, und es gibt mir die Möglichkeit, den gesamten Film anzusehen und zuzulassen, dass der Film wirklich die kreative Vision der Schauspieler, des Autors und meiner selbst ist, weil ich es bin aus Produzent- und Regisseursicht dafür verantwortlich.
Bei verschiedenen Shows war ich Produktionsleiter, ausführender Produzent und Regisseur; Und wenn man mit dem Material, das man liebt, mit der richtigen Gruppe von Menschen arbeitet, ist das eine unglaubliche Arbeit.
Ich liebe es, Produzent zu sein, und ich glaube, dass ich im Wesentlichen immer noch als Produzent tätig bin, auch wenn ich jetzt die Kontrolle über das Marketing habe und die Möglichkeit habe, Shows grünes Licht zu geben – etwas, das sich jeder Produzent wünscht, aber nicht bekommt!
Ich war ausführender Produzent. Ich habe viele Jobs gemacht und ich denke, jeder einzelne hilft einem, dem näher zu kommen, was man als Regisseur will. Es hilft Ihnen auch – wenn Sie mit verschiedenen Filmemachern zusammenarbeiten – zu absorbieren, sich anzupassen, zu wissen, worauf Sie achten müssen, Fallstricke zu kennen.
Das Beste daran, Produzent zu sein, ist, dass der Produzent im Gegensatz zu einem Regisseur, der an die Sets gehen muss, auch wenn er mit dem Schauspieler nicht klarkommt, die Freiheit hat, hinter den Kulissen zu bleiben.
Wenn Sie einen ersten Film machen, sollen Sie vertraglich auch den zweiten machen, und wenn Sie es dann nicht tun, werden Sie ausführender Produzent. Aus diesem Grund gibt es eine Menge Regisseure, die als ausführender Produzent für andere Filme verantwortlich sind.
Ich habe schon gespürt, dass ich Regie führen möchte. Ausführender Produzent zu sein ist wie der beste Job der Welt, weil man all diese Führungsentscheidungen trifft und das Geld dann anderen Leuten überlässt. Sie müssen nicht am Set sein und Bohnen zählen.
Wenn ein Film noch nicht einmal finanziert ist, führen sie im Büro eines Casting-Direktors eine Tischlesung mit den Schauspielern für den Produzenten und den Autor durch, nur um zu hören, ob der Film funktioniert.
Viel Vetternwirtschaft existiert tatsächlich auch außerhalb dieser Branche, denn in dieser Branche wird hinter der Kamera der Sohn eines Regisseurs zum Regisseur und der Sohn eines Produzenten zum Produzenten, und es ist immer noch verständlich, dass sie ihr Erbe weitertragen, aber für Schauspieler ist es das ist sehr, sehr unterschiedlich.
Manchmal hat der Produzent mehr Mitspracherecht und der Regisseur nimmt, was ihm gegeben wird. Bei anderen Gelegenheiten sieht man den Produzenten nicht oft und der Regisseur ist derjenige, um den es geht.
Ich hatte in meiner Karriere alles getan. Als Kind hatte ich immer das Gefühl, dass ein Regisseur genau das sein muss. Hitchcock konnte meiner Meinung nach alles tun. Er ist der Regisseur. Diese Person muss der beste Schauspieler, der beste Designer, der beste Kameramann sein. Dann wurde mir klar, dass das nicht der Fall ist. Sie müssen sich nur mit den Besten umgeben.
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