Ein Zitat von Darren Aronofsky

Leider handelt es sich bei der Arbeit im Film um eine riesige Maschine, und man muss alle an den richtigen Ort bringen, sodass man gewissermaßen an die Dinge gebunden ist. Ich bin mir nicht sicher, wo die Kunst beim Filmemachen liegt. Normalerweise ist es der Moment, in dem man am Set ist und mit den Schauspielern arbeitet. Das ist die Zeit zum Herumspielen, der Moment des Theaters. Und dann kann man Dinge gestalten. Aber vieles davon ist nur die Verwaltung von Dingen. Es ist beunruhigend, weil man sich vom Kern entfernt.
Ich denke immer, dass der Unterschied zwischen Film und Theater wie der Unterschied zwischen Masturbation und Liebesspiel ist. Denn im Film muss man einfach einen Moment richtig hinbekommen; Du bist praktisch allein. Und im Theater muss man tatsächlich eine Beziehung zum Publikum haben.
Ich hatte eine starke Vision für „The Best Man Holiday“, also konnte ich diese auf die Schauspieler und letztendlich auf die Leinwand übertragen. Die Dinge dürfen nicht zu schwerfällig oder zu unverschämt witzig werden; es muss ein Gleichgewicht gefunden werden. Ton ist alles. Wenn Sie den richtigen Ton getroffen haben, können Sie mit vielen Dingen durchkommen. Man kommt damit davon, die Leute zum Weinen zu bringen.
Die Arbeit am Set und die Arbeit mit Schauspielern ist das Gleiche. In dem Moment, in dem Sie es tun und im Moment sind, haben Sie keine Zeit, darüber nachzudenken. Man muss es im Moment einfach so gut wie möglich machen.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Fernsehen ist etwas ganz anderes als die Arbeit am Film. Bei Filmen entwickelt man eine Reihe von Charakteren und muss sie am Ende des Films wegwerfen.
Man kann Dinge wiederholen, weil es sich um ein Set handelt und es Schauspieler gibt. Aber wenn es ein großartiger Moment ist und man ihn nicht festhält, ist es selten, dass man diesen Moment noch einmal erlebt.
Wenn ich mit Red One arbeite, müssen wir alle alles tun, von der Herstellung von Bühnenbildern und Kostümen bis hin zum Abreißen von Tickets. Vergessen Sie Handwerksleistungen! Wenn ich also an einem Filmset bin, ist es aufregend, einfach nur als Schauspieler zu arbeiten.
Angenommen, Sie arbeiten für eine große Hilfsorganisation im Ausland. Sie können Ihr Zuhause nicht in einem Mercedes-Benz verlassen, 80 Kilometer zur Arbeit in einem großen Betongebäude zurücklegen, in dessen Keller Dieselmotoren dröhnen, nur um es kühl genug zu halten, damit Sie darin arbeiten können, und Lehmhütten für Afrika planen! Man kann die Lehmhütten nicht in Ordnung bringen, wenn man dort, wo man ist, nicht alles richtig gemacht hat. Man muss die Dinge richtig machen, für sich arbeiten und dann hingehen und sagen, was das ist.
Die Herausforderung beim Film besteht darin, den Moment genau dort zu schaffen, wo man dann weitermachen kann.
Ich denke, dass die Anziehungskraft auf Fehler eines der Dinge ist, die der Film auf eine Weise einfangen kann, die das Theater nicht kann. Der Film kann einen Moment des spontanen Lebens festhalten, der nie wieder festgehalten wird. Ich mag viel Struktur und viele Linien, aber dann schaffe ich darin Raum für Dinge, die man nicht vorhersehen konnte.
Als ich jünger war, dachte ich definitiv, Musiktheater sei irgendwie reiner als Film. Ich habe immer gesagt, ich würde nie ins Kino gehen, weil wir im Musiktheater gleich beim ersten Mal alles richtig machen müssen. Aber dann habe ich natürlich angefangen, Filme zu machen, und mir wurde klar, dass ich es liebe. Denken Sie daran, dass ich 8 Jahre alt war, als ich das sagte.
Meistens entscheidet mich der Film. Ich arbeite und bekomme einen Anruf von meinem Agenten, hole mir das Drehbuch und sage ihm dann, was ich denke.
Ich kann es kaum erwarten, in die Lage zu kommen, wirklich schlechte Kunst zu machen und damit durchzukommen. Wenn ich im Moment bestimmte Dinge tun würde, würden die Leute es sich ansehen, darüber nachdenken und dann „Fauss“ sagen. Aber nach einer Weile kann man mit den Dingen davonkommen.
Wenn Sie an einem Film arbeiten, handelt es sich nicht um Theater; Du hast nicht ein paar Probenwochen. Oftmals taucht man am Set auf und war noch nie dort; Sie haben die anderen Schauspieler, mit denen Sie arbeiten, noch nie getroffen.
Meine jahrelange Erfahrung bei der Arbeit mit Menschen, die keine Schauspieler oder nicht ausgebildete Schauspieler sind, zeigt, dass man sie gut genug kennenlernen muss, um zu sehen, was sie haben, was man auf die Leinwand übertragen kann. Sie passen sich also ständig an, um ihre Stärken auszuspielen. Und der Schlüssel liegt darin, von ihnen niemals Dinge zu verlangen, die über ihre Fähigkeiten hinausgehen oder wirklich weit von dem entfernt sind, was sie im Innersten sind.
Diese Arroganz der Jugend und diese Art von ignorantem Selbstvertrauen können einem durch eine Menge Dinge helfen, und dann tut das Leben seinen Kram, und man wird herumgeschleudert und verprügelt. Du wirst voller Zweifel und am Ende machst du aus diesen Kleinigkeiten einen Menschen.
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