Ein Zitat von Dave Gibbons

Ich denke, das Problem mit dem Begriff „Graphic Novel“ besteht darin, dass er pompös und prätentiös klingt, während man auf dem Kontinent von einem Album spricht, was für mich eher die Konnotation einer Art Musiksingle und eines Albums hat Albumsammlung.
Ich denke, viele elektronische Musiker beginnen gerne mit der Textur, denn der eigentliche Grund, warum wir mit Elektronik arbeiten, besteht darin, zu versuchen, neue Klänge oder Klänge zu erzeugen, die akustisch nicht erzeugt werden können. Wenn Sie das tun, ist es schön, einfach für jeden einzelnen Song eine andere Palette erstellen zu können. Ich habe das Gefühl, dass viel elektronische Musik wie … klingt. Jedes Album klingt mehr wie eine Compilation als wie eine Band.
Ich war an einem glücklicheren Punkt und begann dann mit der Aufnahme einer Platte [Wild Things]. Es macht mir überhaupt nichts aus, dass es wie LA klingt, denn LA hat wesentlich dazu beigetragen, dass es mir besser ging. Den Sonnenschein und all diese anderen Dinge zu sehen, war definitiv ein großer Teil davon, warum das Album so klingt, wie es klingt.
Was können Sie denken, wenn in einer Rezension steht: „Dieses Album ist brillant, und alle Songs fließen in den äußerst brillanten Song ‚The Upside-Down Cross‘ ein“, und in einer anderen Rezension heißt es: „Dieses Album ist brillant, bis auf diesen schrecklichen und sinnlosen Song.“ „The Upside-Down Cross“ und eine andere Rezension wird sagen: „Jeffrey klingt auf diesem neuen Album wirklich selbstbewusst und entspannt“, der nächste Rezensent sagt: „Jeffrey klingt deprimierter und schrecklicher als je zuvor“ – diese völlig gegensätzlichen Kritiken gibt es ständig!
Wir sind nicht mehr dieselben, nachdem wir bestimmte Geräusche gehört haben, und das ist umso mehr der Fall, wenn wir organisierte Geräusche hören, Geräusche, die von einem anderen Menschen organisiert wurden: Musik.
Für mich ist es so wichtig, authentische kubanische Klänge am Leben zu erhalten. Alle diese großartigen Künstler haben die Landschaft der lateinamerikanischen Musik verändert und es ist eine Ehre, sie auf diesem Album zu haben [„90 Millas“, veröffentlicht im September 2007]. Ich glaube, dass dieses Album einer neuen Generation den Reichtum der kubanischen Musik näherbringen wird.
Die meisten Menschen berücksichtigen manche Dinge nicht. Wenn sie ein Album hören, hören sie den Künstler oder den Text oder die Melodie. Aber sie denken nicht wirklich an die Umgebung, in der es aufgenommen wurde, was so wichtig ist. Das ist es, was bestimmt, wie das Album klingt.
Alben neigen dazu, zu diktieren, was sie brauchen. Jedes Mal, wenn ich ein Album gemacht habe, kommt es mir irgendwie so vor, als würde für mich entschieden, wie das Album klingen wird; Es ist nicht wirklich eine intellektuelle Entscheidung, bei der man sich hinsetzt und beschließt, ein Album zu machen, das so klingt.
Ich versuche, den musikalischen Klängen um mich herum aufmerksam zuzuhören. Sie können sich die Geräusche des täglichen Lebens als musikalisch vorstellen. Deshalb versuche ich, die Feinheiten der Klänge so aufzunehmen, als würde ich ein Musikstück hören. Ich versuche, die Schönheit in allem zu sehen.
Dieses „Making Mirrors“-Album ist viel persönlicher, auch wenn die Sounds, mit denen ich arbeite, ein Charakterelement enthalten. Hinter jedem Song dieses Albums stehe ich; Ich habe das Gefühl, eine enge Beziehung zu ihnen zu haben. „Es gibt ältere Songs, bei denen ich spüre, wie ich eine Geschichte schreibe, daher ist dies das erste Album, bei dem ich auf jeden Text stolz bin.“
Ich sehe niemals fern. Ich weiß, dass mir so viel entgeht, nicht wahr? Das bin ich wahrscheinlich nicht. Ich kann populäres Fernsehen nicht ausstehen. Ich habe zu viel zu tun, um es anzusehen. Ich weiß, das klingt anmaßend und pompös, aber da sind Sie ja.
Ich liebe die Spannung zwischen Maschinengeräuschen und organischen Klängen und auch den Kontrast zwischen rauen Klängen und sanften Klängen.
Es wurde zu einer kleinen Herausforderung, ein Album zu machen, das im Wesentlichen recht alternativ klingt und viele Klänge enthält, die Gitarrensounds ähneln könnten – zum Beispiel gibt es auf „Overjoyed“ etwas, das wie Gitarre klingt, in Wirklichkeit aber aus vielen Tasten besteht.
Ich verstehe überhaupt nichts Technisches von Musik. Ich verstehe nichts davon, warum man diese Geräusche nicht mit diesen Geräuschen zusammenfügen kann. Ich weiß nur, was gut klingt.
Ich denke, das Problem mit dem Wort „Glück“ ist, dass es flauschig klingt. Es klingt nach etwas Trivialem, worüber wir uns keine Gedanken machen sollten.
Wir hören zu viel auf das Telefon und zu wenig auf die Natur. Der Wind ist eines meiner Geräusche. Ein einsamer Klang vielleicht, aber beruhigend. Jeder sollte seine persönlichen Geräusche haben, auf die er lauschen kann – Geräusche, die ihn beschwingt und lebendig oder ruhig und gelassen machen … Tatsächlich ist einer der großartigsten Geräusche von allen – und für mich ist es ein Geräusch – das völlige, völlige Stille.
Ich mache Dinge, die ich früher getan habe, immer wieder blitzschnell, weil ich bei diesen Dingen noch perfektionistischer sein möchte. Vielleicht klingt es pompös und anmaßend, aber so fühle ich mich.
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