Ein Zitat von Dave Matthews
Ich weiß, dass ich einen sehr ungewöhnlichen Spielstil habe, bei dem andere anerkanntere und technisch versiertere Spieler mich vielleicht ansehen und sich fragen, was zum Teufel ich mache. Der Zweck meines Erlernens des Spielens auf die Art und Weise, wie ich es tue, bestand eher darin, meinen Gesang zu begleiten. Ich habe einen Stil gefunden, bei dem ich im Geiste das Schlagzeug zu einer einfachen Melodie spiele.
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Das Schlagzeug war neu für mich; Ich habe nur gespielt, was in meinem Kopf war. Ursprünglich war ich Gitarrist – also spielte ich am Schlagzeug einfach das, was in meinem Kopf vorging, anstatt mich zu sehr darum zu kümmern, was andere spielten. Und auf diese Weise kam ich auf einen einfachen, aber einzigartigen Stil.
Eine sehr wichtige Seite meines Spiels liegt im Rhythmus; Ich habe einen sehr perkussiven Stil. Es ist etwas, das ich im Laufe der Jahre mit Dream Theater entwickelt habe und das erfordert, dass die Gitarre sehr eng mit dem Rhythmus des Schlagzeugs verbunden ist ... viel mehr, als es normalerweise der Fall wäre.
Mein Spielstil wird sich nie ändern, denn ich genieße diesen aggressiven Golfstil. Dadurch kann ich mein Bestes geben. Wenn ich Pins angreife, bleibe ich konzentrierter. Ich komme mehr in den Schlag hinein und hole dadurch mehr aus dem Schlag und aus meinem Spiel heraus, indem ich aggressiv spiele.
Ich kann mir nicht vorstellen, wie man Spieler für einen Trainer rekrutieren kann, von dem man weiß, dass er einen bestimmten Stil trainiert und mit diesem Stil erfolgreich war, und ihn dazu bringen kann, einen Stil zu spielen, mit dem man sich wohl fühlt.
Ich hatte einen Traum, dass Louis Armstrong die Melodie „Swept Away“ spielte. Ich habe keine Ahnung, woher es kam. Aber Louis Armstrong spielte es und sang mir das Lied vor. Ich bin aufgewacht – es ist zweifellos eine geliehene Melodie – und habe sie aufgeschrieben. Wenn ich ein Lied höre und beschließe, es nicht aus der Hand zu legen, versäume ich es, dieses Lied anzunehmen. Ich denke, es geschieht etwas sehr Spirituelles und Göttliches, und das passiert viel mehr Menschen, als wir wissen. Es ist nur so, dass sich nur sehr wenige von uns dafür entscheiden, sich darauf einzulassen.
Ich glaube, als wir das erste Album machten, waren wir etwa 16, 17 Jahre alt, und ich glaube, nach vielen Jahren des Aufnehmens und Spielens von Shows – ich kenne mich persönlich, habe ich irgendwie meinen Stil besser herausgefunden und stimmlich gelernt bessere Möglichkeit, im Studio zu singen.
Die Leute machen ihr Leben wirklich schwer. Es war so einfach: Meine Eltern gingen in die Kirche. Mein Großvater war Bischof. Meine Mutter sang im Chor, mein Vater spielte Keyboard und mein Onkel spielte Schlagzeug. Ich spielte gern Schlagzeug, also habe ich viel für meinen Onkel gespielt, und irgendwann war ich ziemlich gut darin, Schlagzeug zu spielen. Und er ließ mich jeden Sonntag spielen, sodass mir der Kirchenbesuch Spaß machte.
Ich kenne Leute, die ihre Rollen so vorbereiten, dass sie technisch nach vorne schauen und sich ihre Gesten einprägen, und dann bleiben sie dabei. Wer technisch versiert genug ist, kann es natürlich erscheinen lassen, aber er tut das und nimmt nicht wirklich wahr, was andere Leute tun.
Ich war schon immer besessen von Trommeln. Sie faszinieren mich. Jedes andere Instrument – nichts. Ich spiele ein bisschen Akustikgitarre. Aber es war schon immer in erster Linie das Schlagzeug. Ich rechne nicht mit diesem Alleskönner. Ich denke, dass das Fällen viel wichtiger ist als die Technik. Es ist schön und gut, ein Dreifach-Paradiddle zu machen – aber wer wird schon wissen, dass man es geschafft hat? Wenn Sie technisch spielen, klingen Sie wie alle anderen. Auf die Originalität kommt es an.
Der Tokio-Stil ist so spezifisch. Und ich bin ein großer Fan ihrer Geschichte. Es ist ziemlich einfach. Die Leute erwarten oft, den wilden Stil zu sehen, der aus Japan kommt, aber ich denke, traditionell ist der Stil sehr einfach.
Ich denke, es kommt alles auf den Einzelnen an. Mein Instrument ist nur ein Haufen Metall und Holz! Wenn Sie meiner Sprechweise zuhören, habe ich viel Rhythmus und verwende viele Akzente. Wenn ich mein Instrument spiele, kommt dieses Konzept sehr deutlich zum Ausdruck. Tatsächlich ist einigen Leuten, die mich spielen gesehen haben, aufgefallen, dass ich singe – aber es geht eher darum, dass ich tatsächlich spreche. Es geht also nicht wirklich um das Instrument. Aber meiner Meinung nach dreht sich bei der Musik alles um die Melodie. Wenn ich komponiere, beginne ich zu 99 Prozent mit der Melodie.
Es gibt Zeiten, in denen ich während der Session-Arbeit ziemlich nervös war, beispielsweise wenn ich gebeten wurde, Geige im „Country-Western“-Stil oder im „Gypsy“-Stil zu spielen. Ich bin überhaupt nicht sehr gut in dieser Art zu spielen. Ich denke, dass es als Session-Musiker wichtig ist, eine eigene Stimme zu haben.
Kniffliges Poker zu spielen bedeutet nicht unbedingt, dass man bizarre Spielzüge macht oder sich völlig außerhalb des Charakters verhält. Vielmehr geht es einfach darum, sich das zunutze zu machen, was Sie über Ihre Gegner wissen und wie diese Ihren Spielstil wahrnehmen.
Also ja, es ist nichts, was ich mit Absicht mache. Ich denke nur, je mehr Platten, je mehr Songs ich schreibe, desto mehr Platten mache ich, man wird offensichtlich einem bestimmten Stil verfallen, und Gott sei Dank ist das der Fall Ein Stil, der den Leuten gefällt.
Weil [Russel Westbrook] so selten ist und das Spiel auf so viele verschiedene Arten beeinflusst, sieht man die Nutzung und die Zeit, die er spielt, und fragt sich: „Ist das nachhaltig?“ Ich sehe es andersherum. Spielen wir richtig, spielen wir als Team zusammen und wie sind seine Minuten? Das ist kein Typ, der 42 Minuten am Abend spielt. Wenn er da rausgeht, wird er so spielen, wie er ist, und ich denke, er versteht auch, dass er jeden integrieren und ihm helfen muss, sich als Spieler weiterzuentwickeln, damit unser Team das Beste aus uns herausholen kann.
Als ich in Mexiko lebte, begann ich, meinen Zeichenstil zu überdenken und stürzte mich in eine Phase der Übungen und Forschung, um eine neue Art des Zeichnens zu entwickeln. Das Ergebnis war ein Stil, der mehr impliziert, als er zeigt, und der sich ironischerweise eher „treuer“ zu der Szene anfühlt, die ich zeichnen möchte, als ein Stil, der spezifischer ist. Es scheint mir, dass die Fantasie des Lesers die Lücken effektiver füllen kann, als ich es jemals könnte. Außerdem geht es viel schneller und macht mehr Spaß.
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