Ein Zitat von Dave McKean
Ich denke immer an die Geschichte und die Entwicklung von Ideen oder Bildern. Deshalb versuche ich bei allen Arten von Medien einfach, die Gefühle und Ideen in der Geschichte oder den Charakteren auf die angemessenste und effektivste Art und Weise zu vermitteln.
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Die Ideen müssen immer im Dienste der Geschichte stehen. Und genau das haben Scott und die Autoren getan – sie haben nicht versucht, einen mit einer Idee zu überwältigen; Sie hatten eine Geschichte, die sie erzählen wollten, und sie hatten Ideen, also nutzten sie die Geschichte, um die Ideen zu konkretisieren. Es hängt alles davon ab, wohin sie damit wollen.
Jede Geschichte hat einen Standpunkt, und ob es nun darum geht, was man in eine Geschichte einbezieht oder ausschließt, oder ob es sich um eine ganz bestimmte Agenda handelt, die vorangetrieben wird, so etwas wie objektive Medien gibt es nicht. Sobald Sie erkennen, dass es sich um mehr als nur einen Marktplatz für Ideen handelt, handelt es sich um ein Schlachtfeld unterdrückter Ideen, und die Ideen, die in den Mainstream-Medien vorangetrieben werden, haben die Chance, sich mit unabhängigen Medien auseinanderzusetzen. Ich denke, dass die Demokratisierung der Medien auf diese Weise sehr hilfreich sein kann, damit die Wahrheit auf eine Weise ans Licht kommt, die auf CNN oder FOX möglicherweise nicht möglich wäre.
Eine meiner üblichen – und einigermaßen zutreffenden – Antworten auf die Frage, wie ich auf Ideen für Geschichten komme, ist, dass mir Ideen für Geschichten nur bei Kurzgeschichten einfallen. Bei längeren Romanen ist es eine oder mehrere Figuren, die zu Besuch kommen, und ich bin dann verpflichtet, mit ihr/ihm/ihnen bei der Erstellung der Geschichte zusammenzuarbeiten.
Bevor ich anfange, mache ich mir vor, ich wüsste, was in der Geschichte passieren wird, aber die Charaktere haben ihre eigenen Vorstellungen und ich lasse mich immer von den Entscheidungen der Charaktere leiten. Meistens entdecke ich Wendungen und Richtungen in der Handlung, die besser sind als das, was ich ursprünglich geplant hatte.
Die Geschichte vom verlorenen Sohn ist meiner Meinung nach die großartigste Kurzgeschichte, die jemals geschrieben wurde. Es hat so viel Dramatik, so tolle Charaktere, es ist so klar und prägnant und es ist in dem Sinne unterhaltsam, dass sich jeder damit identifizieren kann. Aber Sie haben keinen Zweifel daran, was unser Herr mit dieser Geschichte mitteilen wollte. Die Wahrheit wurde in diesem Fall also nicht auf dem Altar der Unterhaltung geopfert. Und es kann sein.
Ich schaue mir Comics an und erstelle sehr vielseitige Moodboards mit Ideen und Bildern, die mit einer Figur oder einem Handlungspunkt zu tun haben. Es ist ein bisschen so, als würde man Teller drehen. Nach und nach stiehlst du einfach deine Ideen.
Ich denke, wir haben eine Geschichte nach der anderen herausgebracht, und der Rest der Medien weigerte sich, die Gewinnschwelle zu erreichen, als sie die Geschichte hatten, weil sie Angst vor der Geschichte hatten oder sie einfach nicht für angemessen hielten.
Ein Teil der Arbeit besteht darin, zu wissen, wie man dieses Medium am effektivsten für die Geschichte, die man erzählt, einsetzt. Daher ist es für mich etwas schwieriger, ein Genre auszuwählen, das ich machen möchte. Ich würde sagen, es geht eher um die Frage: „Welches Genre eignet sich für welche Art von Geschichte?“ Und wenn das alles dann kommt, nehme ich es an und renne damit.
Selbst wenn den Regisseuren meine Ideen oder meine Entwürfe gefallen, kann es natürlich sein, dass sie die Geschichte am Ende so sehr verändern, dass diese Charaktere geändert werden müssen oder ganz entfernt werden, und so ist es nun mal. Manchmal sind die Regisseure selbst Designer, oder sie möchten mit einem Charakterdesigner zusammenarbeiten, der die Dinge auf ihre ganz eigene Art und Weise macht – manchmal ist es für mich am wichtigsten, durch Experimentieren herauszufinden, was sie nicht machen wollen. Egal, ob sie meine Ideen nutzen oder nicht, ich werde bezahlt, also ist alles gut.
Jetzt beschäftige ich mich mit Sachbüchern. Für mich hat jede Geschichte ihre passende Form. Es könnte sein, dass ich mich mit einer Geschichte beschäftige, die geradezu danach schreit, eine Graphic Novel zu werden, also muss das so sein. Es gibt immer eine Übereinstimmung von Inhalt und Form, und das bedeutet mir alles. Ich verbringe Jahre damit, darüber nachzudenken, wie dieses Spiel aussehen wird, bevor ich es wirklich zum Laufen bringen kann.
Wir brauchen die Ideen des anderen. Ich spreche hier nicht von rassistischen oder frauenfeindlichen oder grausamen oder kriminellen Ideen. Ich spreche von den meisten von uns, die sehr unterschiedliche Erfahrungen, Bedürfnisse und Vorstellungen haben. Es geht wirklich darum zu glauben, dass es ein wichtiger Teil der Heilung Amerikas ist.
Es ist großartig, eine Geschichte zu erstellen und sie dann Ihrem Redakteur vorzulegen und zu sehen, wie sie darauf reagiert. Es ist großartig, wenn Ihre Redakteurin ihre Vorschläge und Ideen für die Geschichte mitteilt. Es ist großartig, Ihrer Redakteurin zu erklären, warum ihre Ideen und Vorschläge bizarr sind, und sie zu fragen, warum sie versucht, meine Geschichte zu ruinieren.
Meiner Meinung nach sollte jeder Schauspieler immer darüber nachdenken, wie er die Geschichte umsetzen kann. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, zu viel aus Ihrem „Moment“ oder was auch immer zu machen. Die Geschichte ist viel größer als Sie selbst, und Sie sind da, um sie weiterzuentwickeln. Sie sollten darüber nachdenken, ob das, was Sie tun, dem Moment und der Richtung der Geschichte entspricht, anstatt zu sagen: „Hier sind meine Szenen. Was kann ich versuchen, um das Beste daraus zu machen?“
Ich begann 1994 über digitale Bildgebung und nicht über Fotografie nachzudenken, da dies der geeignetste Weg schien, mit Ideen der Biotechnologie und Werbung umzugehen. Meine Praxis ist konzeptionell.
Wenn man eine Serie macht, ist man wirklich in einer Zone. Sie denken ständig über diese Charaktere und ihre Situationen nach. Sie leben die ganze Zeit bei dir. Daher ist es genauso natürlich wie das Atmen, Ideen zu haben und darüber nachzudenken, worüber man nachdenkt.
Da Wörter also Symbole für Ideen sind, können wir Ideen sammeln, indem wir Wörter sammeln. Der Kerl, der sagte, er habe versucht, das Wörterbuch zu lesen, konnte sich aber mit der Geschichte nicht befassen, hat einfach das Wesentliche verfehlt: nämlich, dass es sich um eine Sammlung von Kurzgeschichten handelt.
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