Ein Zitat von David Bezmozgis

Wenn Sie ein Buch schreiben, möchten Sie der Figur treu bleiben. Charaktere und ihre Emotionen bestimmen die Struktur des Romans. Der Autor ist sich darüber im Klaren, dass er/sie eine gewisse Menge an Informationen bereitstellen muss, um den Leser zufrieden zu stellen, und weiß, dass er/sie etwas vorbereitet hat, das abbezahlt werden muss, aber diese Zahlung muss unter Wahrung der Treue zum Leser erfolgen Figuren.
Wenn Sie ein Buch schreiben, möchten Sie der Figur treu bleiben. Charaktere und ihre Emotionen bestimmen die Struktur des Romans.
Für die meisten von uns ist Treue die Treue gegenüber einer Verpflichtung, einem Vertrauen oder einer Pflicht. Für die Männer und Frauen des FBI bedeutet Treue auch Treue zum Land. Es bedeutet Treue zur Gerechtigkeit und zum Gesetz, Treue zur Verfassung, Treue zur Gleichheit und Freiheit.
Wenn die Treue [in einem Buch] nicht gewahrt bleibt, wird der Leser denken, dass Ihre Struktur belanglos oder oberflächlich ist oder dass Sie versuchen, sich einzuschmeicheln oder den Erwartungen eines Genres oder einer Struktur gerecht zu werden.
Als Leser wollen wir nicht nur eine starke Geschichte, sondern auch Charaktere, mit denen wir uns identifizieren können, Charaktere, die sich echt anfühlen. Wir müssen etwas von uns selbst in ihnen finden. Jeder Charakter, auch wenn er nur der Handlungsmechanik dient, sollte mehrere Ebenen haben. Die gesamte Welt, in die Sie als Leser eintreten, muss sich real anfühlen. Es muss Resonanz haben, man muss das Licht berühren können; rieche die Gerüche.
Sie möchten nie in der Lage sein, dass Ihr Leser das Gefühl hat, Sie würden über Ihre eigenen Charaktere urteilen. Jeder Roman, bei dem man das Gefühl hat, dass der Autor über die Köpfe der Charaktere hinweg mit dem Leser spricht, ist an einem schlechten Ort.
Was muss ein neuartiger Dialog sein? . . wirklich sein und tun? Es muss gezielt, absichtlich und relevant sein. Es muss sich die Situation herauskristallisieren. Es muss Charakter ausdrücken. Es muss die Handlung vorantreiben. Während des Dialogs stehen sich die Charaktere gegenüber. Die Konfrontation ist an sich schon ein Anlass. Jede dieser Gelegenheiten im gesamten Roman ist einzigartig.
Es ist wirklich ein Missverständnis, den Autor mit der Hauptfigur gleichzusetzen, wenn man bedenkt, dass der Autor alle Charaktere im Buch erschafft. In gewisser Weise bin ich jeder Charakter. Andererseits gibt es eine große Kluft zwischen mir als Person und dem, was ich im Roman mache.
Beim Lesen müssen wir Schöpfer werden. Sobald das Kind gelernt hat, alleine zu lesen und ein Buch ohne Illustrationen in die Hand nehmen kann, muss es zum Schöpfer werden, sich den Schauplatz der Geschichte vorstellen, sich die Charaktere vorstellen, Gesichtsausdrücke sehen und den Tonfall der Stimmen hören. Der Autor und der Leser „kennen“ sich; Sie treffen sich auf der Brücke der Worte.
Schreiben verändert nicht nur den Leser, sondern auch den Autor. Ein Autor wird zu jemandem, der er oder sie nicht ist, indem er oder sie das Leben seiner oder ihrer Figuren lebt.
Du musst sie lernen. Sie müssen den Grund kennen, warum sie schweigt. Sie müssen ihre schwächsten Stellen ausfindig machen. Du musst ihr schreiben. Du musst sie daran erinnern, dass du da bist. Sie müssen wissen, wie lange es dauert, bis sie aufgibt. Du musst da sein, um sie zu halten, wenn sie dabei ist. Du musst sie lieben, denn viele haben es versucht und sind gescheitert. Und sie möchte wissen, dass sie es wert ist, geliebt zu werden, dass sie es wert ist, behalten zu werden. Und so behältst du sie.
Ich konzentriere mich auf Charaktere als Individuen mit Einstellungen und schreibe jede Szene aus der Sicht eines bestimmten Charakters. So übernehmen auch Erzählpassagen den Klang der Figur. Ich möchte nicht, dass der Leser mich beim Schreiben bemerkt.
Ich denke, auf einer gewissen Ebene ist es einfach Alchemie, die wir als Autoren nicht erklären können, wenn wir die Charaktere schreiben. Ich habe mir nicht vorgenommen, die Charaktere zu erschaffen – für mich sind sie keine Ansammlungen von Macken, die ich zusammenstellen kann. Stattdessen entdecke ich die Charaktere. Normalerweise gehe ich zu Beginn einen Standardsatz an Interviewfragen mit der Figur durch und frage die wichtigsten Dinge: Was ist Ihnen wichtig? Was liebst du? Hassen? Furcht? .. und dann weiß ich, wo ich anfangen soll. Aber ab einem bestimmten Punkt wachsen die Charaktere einfach von selbst. Und fange an, mich zu überraschen.
Was ich gerade schreibe, ich habe verschiedene Charaktere und plötzlich, aus dem Nichts, stirbt dieses Paar. Und sie haben eine Tochter. ...Ich dachte: 'OK, wir müssen etwas mit der Tochter machen' ... dann wurde mir klar, dass sie nicht wirklich ihre Tochter ist. Sie hat ihre eigene Geschichte. Und sie ist zur interessantesten Figur geworden. Sie war diese Wegwerffigur, die ich mir nicht einmal vorgestellt hatte, bevor ich anfing, sie hineinzuschreiben, und jetzt ist sie in diesem Buch sehr wichtig geworden.
Manchmal beginnen weibliche Charaktere als Ehefrau oder Freundin, aber dann wird mir klar: „Nein, sie ist das Buch“, und sie wird zur Hauptfigur. Ich übergebe ihr das Buch.
Es ist wirklich ein Missverständnis, den Autor mit der Hauptfigur gleichzusetzen, wenn man bedenkt, dass der Autor alle Charaktere im Buch erschafft. In gewisser Weise bin ich jeder Charakter.
Die Charaktere in einem Roman sind erfunden, Ausgeburten der Fantasie des Autors. Ich bin mir sicher, dass das niemanden überraschen wird, und es ist auch keine Überraschung für mich, aber dieses Wissen und dieses Gefühl haben es definitiv schwieriger gemacht, mein zweites Buch zu schreiben.
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