Ein Zitat von David Bezmozgis

Wenn Sie ein Buch schreiben, möchten Sie der Figur treu bleiben. Charaktere und ihre Emotionen bestimmen die Struktur des Romans. — © David Bezmozgis
Wenn Sie ein Buch schreiben, möchten Sie der Figur treu bleiben. Charaktere und ihre Emotionen bestimmen die Struktur des Romans.
Wenn Sie ein Buch schreiben, möchten Sie der Figur treu bleiben. Charaktere und ihre Emotionen bestimmen die Struktur des Romans. Der Autor ist sich darüber im Klaren, dass er/sie eine gewisse Menge an Informationen bereitstellen muss, um den Leser zufrieden zu stellen, und weiß, dass er/sie etwas vorbereitet hat, das abbezahlt werden muss, aber diese Zahlung muss unter Wahrung der Treue zum Leser erfolgen Figuren.
In vielerlei Hinsicht ist es einfacher, ein Buch zu schreiben. Sie haben mehr Spielraum bei der Strukturierung und haben die Freiheit, sich auf das Innenleben und die Gedanken Ihrer Charaktere einzulassen. Aber wo ein Drehbuch nicht immer großartige Prosa erfordert, lebt oder stirbt ein Roman davon.
Im Gegensatz zu Romanfiguren halten Comicfiguren eine Ewigkeit. Wenn eine Figur bis zur Unkenntlichkeit verändert wird, gibt es keinen Merchandising-Aspekt mehr.
Ich habe auf jeden Fall das Gefühl, dass es beim Schreiben eines Buches nicht meine Aufgabe ist, die Leser zu überwachen oder anzuleiten. Das Buch und die Charaktere gehören mir nicht mehr. Wenn das Sinn macht.
Ich bin auf jeden Fall ein Plot- und Charaktermensch. Themen, Struktur, Stil – sie sind wichtige Bestandteile eines Romans und ohne sie kann man das Buch nicht fertigstellen. Aber ich denke, was mich als Leser antreibt, sind Handlung und Charakter.
Wenn die Treue [in einem Buch] nicht gewahrt bleibt, wird der Leser denken, dass Ihre Struktur belanglos oder oberflächlich ist oder dass Sie versuchen, sich einzuschmeicheln oder den Erwartungen eines Genres oder einer Struktur gerecht zu werden.
Ja. Einen Roman zu schreiben bedeutet, meinen Verstand aufs Spiel zu setzen. Je tiefer ich in das Leid und die Konflikte der Charaktere eintauche, in genau die Situationen, Gedanken und Gefühle, die den Roman lohnenswert machen, desto schlechter fühle ich mich und desto wahrscheinlicher ist es, dass ich am Ende des Buches schwere Depressionen verspüre. Das lässt sich nicht vermeiden: Es ist das Ergebnis des Versuchs, alles zu erzählen, was man weiß, nach den Sternen zu greifen und aufzuschreiben, worauf es ankommt.
Es ist wirklich ein Missverständnis, den Autor mit der Hauptfigur gleichzusetzen, wenn man bedenkt, dass der Autor alle Charaktere im Buch erschafft. In gewisser Weise bin ich jeder Charakter. Andererseits gibt es eine große Kluft zwischen mir als Person und dem, was ich im Roman mache.
Der Wendepunkt kam, als ich meinen 30. Geburtstag erreichte. Ich dachte, wenn ich wirklich schreiben möchte, ist es Zeit, damit anzufangen. Ich habe mir das Buch „How to Write a Novel in 90 Days“ gekauft. Der Autor sagte, ich solle einfach drei Seiten am Tag schreiben, und ich dachte mir, das schaffe ich. Ich bin nie über Seite 3 dieses Buches hinausgekommen.
Ich war schon immer ein Fan des Romans des 19. Jahrhunderts, des Romans, der eine Handlung hat, von Charakteren bestimmt ist und in dem der Lauf der Zeit fast genauso zentral für den Roman ist wie eine große Nebenfigur, der Lauf der Zeit und ihre Wirkung über die Charaktere in der Geschichte.
Der Prozess zum Schreiben eines Bilderbuchs unterscheidet sich völlig vom Prozess zum Schreiben eines Kapitelbuchs oder Romans. Zum einen reimen sich die meisten meiner Bilderbücher. Wenn ich ein Bilderbuch schreibe, denke ich außerdem immer darüber nach, welche Rolle die Bilder beim Erzählen der Geschichte spielen werden. Es kann mehrere Monate dauern, ein Bilderbuch zu schreiben, aber es dauert mehrere Jahre, einen Roman zu schreiben.
Ich lebe eng mit meinen Charakteren, bevor ich ein Buch anfange. Ich habe Bilder davon für meine Wand ausgeschnitten. Ich erstelle Zeitleisten für jede Hauptfigur und eine Zeitleiste für den gesamten Roman: Was passiert in der Welt, während meine Figuren mit ihren Problemen kämpfen?
Ich schreibe eher über Städte, weil ich mich daran am besten erinnere. Sie können die Anzahl der Zeichen, die Sie in eine Kleinstadt einfügen, begrenzen. Ich neige dazu, viele Charaktere zu erschaffen, daher ist dies eine Art Einschränkung bei der Charakterbildung, die ich für einen Roman vornehme.
Wann immer Sie einen Charakter schreiben, möchten Sie ihn selbst gestalten, Sie möchten ihn einzigartig machen. Sie möchten nicht, dass fünfzig Charaktere in Ihrem Buch vorkommen, und alle handeln und denken im Großen und Ganzen gleich, außer dass sie unterschiedlich gefärbte Haare haben.
Den Begriff „Meta-Roman“ hörte ich zum ersten Mal auf einer Autorenkonferenz in Tulsa, Oklahoma. Die Idee dahinter ist, dass, auch wenn jedes Buch einer Reihe für sich allein steht, sie zusammen gelesen einen großen, fortlaufenden Roman über die Hauptfigur ergeben. Jedes Buch stellt einen eigenen Handlungsbogen dar: Im ersten Buch der Serie treffen wir den Charakter und legen ein Metaziel fest, das ihn durch weitere Bücher tragen wird, im zweiten Buch wird dieses Metaziel getestet, im dritten Buch bekommen Sie das Bild.
Wir alle möchten die Art von Buch schreiben, die wir lesen möchten. Wenn man die Dinge einbringt, über die man nachdenkt, und Charaktere erschafft, die das Gefühl haben, sie könnten leben – zumindest für mich ist das die Art, wie ich schreiben möchte.
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