Ein Zitat von David Bezmozgis

Es gibt verschiedene Arten von Lesern. Menschen zeichnen Linien, an denen sich drei Dinge überschneiden: die Figur, der Autor und der Leser. — © David Bezmozgis
Es gibt verschiedene Arten von Lesern. Menschen zeichnen Linien, an denen sich drei Dinge überschneiden: die Figur, der Autor und der Leser.
Ich glaube nicht, dass es sich lohnt zu erklären, wie die Nase oder das Kinn einer Figur aussieht. Ich habe das Gefühl, dass die Leser es vorziehen, nach und nach ihren eigenen Charakter zu entwickeln. Der Autor tut gut daran, dem Leser diesen Teil des Werkes anzuvertrauen.
Die sogenannten Paradoxien eines Autors, an denen der Leser Anstoß nimmt, existieren oft gar nicht im Buch des Autors, sondern im Kopf des Lesers.
Ich bin nicht immun gegen die Wünsche der Leser. Manchmal sind es meine eigenen, weil ich auch ein Leser bin. Der Wunsch der Leser zu wissen, was wirklich passiert ist und was nicht. Um einen Einblick in das zu bekommen, was wirklich der Autor ist und was nicht. Ich denke, das haben wir alle und ich frage mich, was das bedeutet.
Historisch gesehen finden unterschiedliche Gruppen in jedem Comic unterschiedliche Dinge, wie bei *X-Men*. Schwule Leser finden Parallelen zu einem verschlossenen Lebensstil oder der Entscheidung, sich zu outen und offen schwul zu sein. Schwarze Leser finden eine Relevanz für ihr Leben als Schwarzer in Amerika aufzuwachsen. Geizige, kluge Kinder finden eine Metapher dafür, ein Außenseiter zu sein. Es ist eine Metapher, die so einfach und direkt genug ist, dass sie für verschiedene Menschen unterschiedliche Nuancen hat. Und so bekommt jeder Leser bis zu einem gewissen Grad das mit, was er mitbringt. Das ist meiner Meinung nach eines der Dinge, die *X-Men* zu einem so starken Charakter machen.
Ein Roman ist hoffentlich der Ausgangspunkt eines Gesprächs, in das der Autor die Leser einbezieht und sie auffordert, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, als sie es sonst tun würden.
Sobald ich anfange zu schreiben, ist mir sehr bewusst, ich versuche mir bewusst zu machen, dass ein Leser, ein Fremder, dieses Gedicht durchaus aufgreifen könnte. Wenn ich also schreibe – und ich denke, dass das für alle Schriftsteller wichtig ist –, versuche ich, gleichzeitig Schriftsteller und Leser zu sein. Ich schreibe zwei Zeilen oder drei Zeilen. Ich werde sofort innehalten und mich in einen Leser statt in einen Schriftsteller verwandeln, und ich werde diese Zeilen lesen, als hätte ich sie noch nie zuvor gesehen und als hätte ich sie nie geschrieben.
Zu sagen, dass ein Autor ein Leser oder ein Leser ein Autor ist, ein Buch als Menschen oder einen Menschen als Buch zu sehen, die Welt als Text oder einen Text als die Welt zu beschreiben, sind Möglichkeiten, das Handwerk des Lesers zu benennen.
Der Autor muss dem Leser Freude bereiten – und das gelingt meiner Meinung nach dadurch, dass man die eigene Figur ernst nimmt und die Leser ernst nimmt – man darf sich nicht herablassen oder versuchen, trickreich zu sein. Seien Sie ein Freund Ihres Lesers – ich würde sagen, das ist ein ziemlich guter erster Schritt.
Ich liebe Songwriting! Es ist meine größte Leidenschaft, abgesehen vom Auftritt. Eigentlich ist es so, als würde man drei verschiedene Aufgaben tragen: Songwriting, Aufnahme und Auftritt. Sie sind alle völlig unterschiedlich und stützen sich auf unterschiedliche Arten von Fähigkeiten. Bei der Aufnahme gibt es so viele verschiedene Phasen der Produktion, und man muss sehr vorsichtig sein, denn man kann es so lange polieren, bis es nicht mehr glänzt.
Was ist die Zukunft? Es ist ein leeres Blatt Papier, auf dem wir Linien zeichnen, aber manchmal wird unsere Hand gehalten und die Linien, die wir zeichnen, sind nicht die Linien, die wir wollten.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Ich trage die volle Verantwortung gegenüber dem Leser. Der Leser muss mir vertrauen und darf sich niemals betrogen fühlen. Es gibt eine Doppelmoral zwischen Autoren und Lesern. Leser können Schriftstellern jederzeit untreu sein, aber Schriftsteller dürfen niemals ihren Lesern untreu sein. Und es ist angemessen, weil der Autor bezahlt wird und der Leser nicht.
Spero Speroni erklärt bewundernswert, wie ein Autor, der sehr klar für sich selbst schreibt, für seine Leser oft im Dunkeln bleibt. „Das ist so“, sagt er, „weil der Autor vom Gedanken zum Ausdruck gelangt und der Leser vom Ausdruck zum Gedanken.“
Eine Autobiographie ist das wahrste aller Bücher; Denn während es zwangsläufig hauptsächlich aus Auslöschungen der Wahrheit, Ausweichen vor der Wahrheit, teilweisen Enthüllungen der Wahrheit besteht und es kaum ein Beispiel für klare Wahrheit gibt, liegt die unbarmherzige Wahrheit dort, zwischen den Zeilen, wo die Autor-Katze Staub zusammenkratzt darauf, der vor dem uninteressierten Betrachter weder es noch seinen Geruch verbirgt ... Das Ergebnis ist, dass der Leser den Autor trotz seiner listigen Sorgfalt kennt.
Was ich dagegen habe, ist, den Leser zu täuschen und die Grenzen zu verwischen, so dass ahnungslose Leser, die denken, dass sie etwas bekommen, was von der Redaktion vorgegeben und bearbeitet wurde, etwas ganz anderes bekommen. Sie bekommen eine Anzeige.
Mutige Gebete ehren Gott, und Gott ehrt mutige Gebete ... Je größer der Kreis, den wir ziehen, desto besser, denn Gott gebührt mehr Ehre. Die größten Momente im Leben sind die wundersamen Momente, in denen menschliche Ohnmacht und göttliche Allmacht zusammentreffen – und sie überschneiden sich, wenn wir einen Kreis um die unmöglichen Situationen in unserem Leben ziehen und Gott zum Eingreifen einladen.
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