Ein Zitat von David Boreanaz

Als Schauspieler, der eine Figur spielt, sucht man nach all diesen Möglichkeiten, um zu sehen, ob es ein Gefühl der Verletzlichkeit oder Liebe gibt, das man einer Figur verleihen kann, und entscheidet, wie das dargestellt wird und wie es zu einem Kampf mit den anderen Figuren wird. Es ist Ihre Aufgabe, das anzunehmen und sich selbst herauszufordern, dem direkt entgegenzutreten und zu sehen, was damit passiert.
Als Autor sehen Sie das große Ganze und wie Sie als eine Figur erkennen können, wie Ihre Handlung mit all diesen anderen Handlungssträngen zusammenpasst. Und als Schauspieler denkt man an alle Kleinigkeiten, alle sehr kleinen Details.
Ich liebe es zu sehen, wie sich eine Figur in einem Projekt abseits der Seite entfaltet. Ich weiß nicht immer, wie sich die Figur entwickeln wird, selbst wenn das Drehbuch vorliegt. Es ist nicht immer klar, wohin mich dieser Charakter führen wird. Oder wohin ich sie bringen werde.
Ich bin nicht daran interessiert, Charaktere zu spielen, die die Welt durch mein Prisma sehen; Ich denke, der Weg, einen Charakter zu verstehen, besteht darin, zu sehen, wie er funktioniert und wie er sich von Ihnen unterscheidet.
Ich bin nicht daran interessiert, Charaktere zu spielen, die die Welt durch mein Prisma sehen. Ich denke, der Weg, einen Charakter zu verstehen, besteht darin, zu sehen, wie er funktioniert und wie er sich von Ihnen unterscheidet.
Ich schaue mir einfach die Figur und den Handlungsbogen der Figur an und schaue, ob es eine Herausforderung sein wird. Wir wollen uns immer selbst herausfordern. Das ist das Größte, was ich sehe. Wird das eine Herausforderung sein? Wird dies etwas sein, das ich nach besten Kräften erschaffen kann und das niemand sonst sehen könnte?
Ich bin ein Charakter- und Beziehungsmensch, und selbst bei den „Saw“-Filmen ist es die Aufgabe der Special-Effects-Leute, diese gruseligen Dinge zu erschaffen. Es ist nicht meine Aufgabe. Meine Aufgabe ist es, dem Charakter ein gewisses Maß an Menschlichkeit zu verleihen, egal wie böse er auch sein mag. Das Drehbuch wird mich dorthin führen.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Das Leben als Aufführung ist nur eine Möglichkeit, Lebensentscheidungen als Charakterentscheidungen zu betrachten. Jeden Morgen entscheiden Sie, was Sie anziehen möchten, Sie entscheiden, wie Sie Ihre Haare tragen, Sie wählen Ihre Freunde, Sie entscheiden mehr oder weniger über Ihren Beruf und wie hart Sie daran arbeiten werden. Das sind alles Dinge, die ein Schauspieler über seine Figur entscheidet, wenn er auftritt, und es sind Dinge, die wir im Leben entscheiden. Wir erschaffen unseren „Charakter“.
Ich denke, es ist meine Aufgabe, jede Figur, die ich spiele, zu mögen – sie zu verstehen und wertzuschätzen und die Welt so weit wie möglich aus ihrer Sicht zu betrachten. Ich betrachte es nicht nur technisch: Lerne den Text, finde heraus, welche Gesten ich mitbringen und spielen möchte, und das war’s. Ich möchte so viel wie möglich über die Person erfahren und sehen, was passiert.
Ich weiß nicht genau, wie sich eine Geschichte in meinem Kopf entwickelt. Es ist ein bisschen chaotisch. Wenn ich an einer Serie arbeite, existiert zumindest eine der Hauptfiguren sowie einige Schauplätze und Nebenfiguren bereits. Die andere Hauptfigur zu finden, kann eine Herausforderung sein. Manchmal existiert diese Figur bereits in einer Nebenrolle in einem anderen Buch.
Im Film muss man als Schauspieler entscheiden, wie man einer Figur Präsenz verleiht. Du kannst dich nicht wirklich wie du selbst bewegen, gehen und sprechen. Dadurch entsteht etwas, also muss man etwas „Anderes“ finden.
Aber ich hatte immer das Gefühl, je weniger man über das Privatleben eines Schauspielers weiß, desto mehr kann man sich auf die Geschichte einlassen, in der er eine Figur spielt. Und ich mag es nicht, Filme zu sehen, in denen man alles weiß, was hinter den Kulissen passiert. Ich kann mich nicht auf die Geschichte einlassen, wenn ich weiß, was im Kopf des Schauspielers vorgeht.
Dein Charakter muss eine Erweiterung deiner selbst sein und du musst dich darin wohlfühlen. Sonst werden die Leute es durchschauen. Sie werden sehen, dass du schauspielerst oder Wrestling spielst.
Das Einzige, was ich als ausgebildeter Schauspieler tun kann, ist, dass man die Figur, die man spielt, nicht verunglimpfen darf. Ob es sich um eine fiktive Figur oder eine reale Figur handelt. Denn dann agieren Sie von einem so negativen Standpunkt aus und können ihn nicht vermenschlichen.
Es ist meine Chance, mich selbst bis zum Äußersten herauszufordern, was eine der großen Freuden an meinem Job ist ... Ich liebe es, wenn eine Figur von mir verlangt, dass ich nicht so gut aussehe wie auf dem roten Teppich. Es macht mehr Spaß, einen Charakter zu spielen, bei dem man wie ein Hund aussehen muss.
Manchmal spielt ein Schauspieler eine Figur, aber manchmal spielt ein Schauspieler einfach nur. Ich glaube nicht, dass es beim Schreiben darum geht, eine Figur darzustellen, wenn die Figur, die man spielt, man selbst ist. Ich sehe darin keine Rolle. Es erscheint nur in der Öffentlichkeit.
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