Ein Zitat von David Bowie

Ich bin zutiefst fasziniert von der Ska-Punk-Szene. Es ist eine so ausdrucksstarke Form populärer Musik, sie ist so real, sie hat so viel Leben: Es ist die vitalste Musik der Welt.
Musik hat mein Leben gerettet. Die Stimme, die Sie hören, die Seele, der Schmerz, ist die einer Person, die die Chance, die ihnen gegeben wurde, zutiefst, zutiefst zu schätzen weiß.
Rap-Musik ist die einzige lebenswichtige Musikform, die seit dem Punkrock eingeführt wurde.
Die populärste Musik der 30er und 40er Jahre war stark vom Jazz geprägt.
Ich bin fest davon überzeugt, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die nicht nur Eierköpfen oder was auch immer das musikalische Äquivalent eines Eierkopfes ist, sondern auch den einfachen Menschen viel zu sagen hat.
Ich bin schon in der Mittelschule zur Musik gekommen, obwohl ich sie damals nicht als Punkmusik, sondern nur als Rockmusik kannte.
„Music for Relief“ hat eine entscheidende Rolle dabei gespielt, den Menschen Hilfe zukommen zu lassen, die sie am dringendsten benötigen. Es ist uns eine große Ehre, an unserer bisher wahrscheinlich größten Veranstaltung teilnehmen zu dürfen.
Ich habe das Gefühl, dass ich viel Rhythmus habe, weil ich vom DMV komme. Weil es so viele verschiedene Arten von Musik gibt: Baltimore Club-Musik, Go-Go, dann gibt es die DMV-Rap-Musikszene, dann gibt es die DMV-R&B-Musikszene. Es ist viel Musik und es ist viel Geschmack, der die meisten zufriedenstellt.
Folk-Punk-Künstler wie This Bike Is A Pipe Bomb oder Paul Baribeau waren in der Punk-Community Floridas beliebt. Ich habe schon früh gesehen, wie Leute Roots-Musik mit aggressiverer Musik kombinierten.
Rock'n'Roll kam herein und veränderte mein Leben und die gesamte Musikszene für immer, und dann begann ich, R&B und Motown und die gesamte schwarze Musik, Gospelmusik, zu lieben. Aber ich lehne niemals jede Form von Musik ab. Ich höre mir alles an.
Als ich jung war, wollte ich Filme machen und dann fing ich mit etwa 12 Jahren an, Folkmusik zu spielen, und begann, diesen Folkclub in Auckland zu besuchen. Mein Vater [Barry Andrews] war in Punk- und Post-Punk-Bands, also war es wohl eine Seite der Musik, die ich vorher noch nicht wirklich gehört hatte – die wirklich narrative Form des Songwritings.
Als ich mich für Punkmusik interessierte, begann ich, Schallplatten zu kaufen, denn in der Punkszene von New Jersey war Vinyl eher eine Notwendigkeit als ein Luxus.
Neville und ich sind große Ska-Fans. Eigentlich steht er mehr auf originellen, jamaikanischen, Skinhead- und Two-Tone-Ska aus England, aber ich stehe mehr auf Punk-Ska – Operation Ivy und solche Sachen, die Rancid machen würde.
Diese eine Platte hat für mich alles verändert. Nachdem Sgt. Pepper, es ist die einflussreichste Platte in der Geschichte des Rock'n'Roll. Es hat Pink Floyd tief, tief, tief berührt. Philosophisch gesehen könnten andere Alben wichtiger gewesen sein, wie zum Beispiel Lennons erstes Soloalbum. Aber klanglich gesehen, so wie die Platte aufgebaut ist, denke ich, dass die Musik von Big Pink für alles, was danach geschah, von grundlegender Bedeutung ist.
Filmmusik wird immer stiefmütterlich behandelt, obwohl sie die beliebteste Musikform ist.
Meine Kreativität entspringt meiner Liebe zur Musik. Musik ist pure Emotion. Musik ist das Unendlichkeitszeichen. Musik ist Selbstausdruck in ihrer reinsten Form – sie ist die Art und Weise, wie ich meine Wut, meine Selbstzweifel, meine Liebe ausdrücke. Ich denke, meine Musik ist sehr verletzlich und sehr ausdrucksstark, sehr transparent.
Ich gehörte zur zweiten Punk-Generation, also nicht zur ersten Welle des 70er-Jahre-Punks, sondern zur amerikanischen Hardcore-Szene. Davor hatte ich eine wirklich starke Liebe zur Musik, aber Punk hat eine neue Vorlage geschaffen.
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