Ein Zitat von David Byrne
Einige Künstler und Indie-Musiker sehen Spotify ziemlich positiv – als eine Möglichkeit, auf sich aufmerksam zu machen und Ihre Musik dort herauszubringen, wo die Leute sie risikofrei hören können.
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Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Unternehmen wie Spotify, der neue Apple-Dienst und alle anderen müssen Künstler wirklich mehr bezahlen. Und ich denke, es ist eine Frage der Zeit; Ich denke, dass das auch vielen dieser Unternehmen und den daran beteiligten Personen bewusst ist. Sie wissen, dass Künstler nicht das bekommen, was sie bekommen sollten.
Die Möglichkeiten sind jetzt endlos: Sie können auftreten, Ihre Musik online stellen, Ihre eigene Website erstellen und Ihre Musik veröffentlichen. Ich finde das sehr cool und erstaunlich.
Die Musikindustrie selbst verändert sich so schnell, dass sich alles Neue, wie Spotify, für mich ein bisschen wie ein großes Experiment anfühlt. Und ich bin nicht bereit, mein Lebenswerk zu einem Experiment beizutragen, das meiner Meinung nach die Autoren, Produzenten, Künstler und Schöpfer dieser Musik nicht angemessen entlohnt. Und ich bin einfach nicht damit einverstanden, die Vorstellung aufrechtzuerhalten, dass Musik keinen Wert hat und kostenlos sein sollte.
Mir sind in meiner Computermusik Dinge aufgefallen, die in die Jahre gekommen sind, und mir ist langsam klar geworden, dass das mit der Art und Weise zusammenhängt, wie der Hörer mit der Musik interagiert.
Ich glaube, ich kann mir vorstellen, dass die Leute jetzt mehr Musik hören wollen als nur Hip-Hop. Weißt du, ich habe nichts gegen Hip-Hop. Ich finde einiges davon wirklich gut. Aber andererseits gehen einige der wirklich großartigen Künstler einfach verloren, weil sie kein Airplay oder irgendetwas bekommen, das sie zu einer erneuten Aufnahme inspiriert.
Es gibt nicht viele Songs, die eine Hommage an den DJ darstellen. Sie sind diejenigen, die die Musik der Künstler verbreiten. Sie sind diejenigen, die den Club zum Knallen bringen. Aber niemand schenkt ihnen Liebe.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Ich stehe auf Indie-Musik. Ich denke, Indie wird den Geist der Musik zurückbringen. Es gab eine Zeit, in der es nur darum ging, dem Musikgeschäft entgegenzukommen, die Musik wurde geschmacklos, aber der Geist ist zurück.
Die Möglichkeit, Musik kostenlos herunterzuladen, ist für die Künstler vielleicht nicht gerade positiv, um Lizenzgebühren zu erhalten, aber in gewisser Weise ist es trotzdem gut, dass die Leute Ihre Musik bekommen können, und hoffentlich werden die Leute Sie im Zuge dessen auch live sehen wollen, auf der ganzen Welt zeigt an. Es könnte Sie dorthin bringen, wo Sie die ganze Welt bereisen können. Denn jetzt sind die Leute hungrig: „Oh, ich möchte diesen Kerl sehen, ich möchte diese Musik live hören, ich möchte sehen, ob sie sie remixen oder anders aufpeppen, wenn ich sie sehe.“
Genieße es – Musik zu machen ist eine wunderbare Art, sein Leben zu verbringen. Aber mach es aus Liebe vor einer Karriere … es wird immer unerbittlicher da draußen – ich hasse es, an die Hindernisse zu denken, die neuen Künstlern jetzt im Weg stehen. Wenn du es liebst und gut bist, wird es dir gut gehen. Aber sei bereit, hart arbeiten zu müssen und beurteile deinen Erfolg nicht nach der Meinung anderer Leute. Habe Selbstvertrauen.
Kinder nehmen ständig kostenlos Musik mit. Sie haben Spotify, Pandora ... Die Plattenfirmen machen nicht mehr die Art von Musik, die sie früher gemacht haben. Künstler verdienen ihr Geld mit Tourneen, nicht mit Albumverkäufen.
Bei Piraterie denken die Leute, dass es darum geht, Dinge kostenlos zu bekommen. Das ist nicht der Fall – es geht darum, den Mittelsmann loszuwerden, der zwischen Ihnen und Ihrem Genuss des Films oder der Musik steht.
Als ich mit dem Bloggen anfing, ging es darum, neue Musik herauszubringen und Künstler bei der Arbeit im Studio einzufangen. Das war, bevor Künstler so sozial waren. Damals waren sie nicht so praktisch.
Ich denke, dass ich manchmal damit durchkomme, durch die Straßen zu laufen und unbemerkt zu bleiben. Ich mag es. Ich möchte, dass meine Arbeit wahrgenommen wird, nicht ich. Und es kommt langsam dahin, was gut ist.
Auch wenn so viele Künstler Autotune verwenden, gibt es immer noch eine wachsende Gruppe von Künstlern, die den entgegengesetzten Weg einschlagen und Musik machen, die authentisch und frisch ist. Und diese Katzen kehren ohne Autotune zu den Grundlagen zurück. Und viele dieser Katzen füllen die Veranstaltungsorte, ohne dass sie im Radio gespielt werden!
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