Ein Zitat von David Cage
Die Fotografie wurde von der Malerei inspiriert, das Kino vom Theater und der Fotografie. Ich glaube nicht, dass jemals eine neue Kunstform von Grund auf geschaffen wurde.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Was die verschiedenen Arten der Montagefotografie betrifft, handelt es sich in Wirklichkeit überhaupt nicht um Fotografie, sondern um eine Art Malerei, bei der Fotografie verwendet wird – so wie Textilpastiches in verrückten Quilts verwendet werden –, um ein Mosaik zu bilden. Welchen Wert die Montage auch haben mag, beruht eher auf der Malerei als auf der Kamera.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie eine Kunstform sei, aber anfangs wurde sie nur sehr wenig geschätzt, außer bei einigen Europäern und natürlich bei Stieglitz. Stieglitz betrachtete Fotografie stets als Kunstform und ist der „Vater“ der kreativen Konzepte des 20. Jahrhunderts.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Ich begann, Kino als die perfekte Kombination so vieler wunderbarer Kunstformen zu sehen – Malerei, Fotografie, Musik, Tanz, Theater.
Die Fotografie brachte der Malerei viel, weil sie Künstler dazu zwang, darüber nachzudenken, was die Malerei leisten konnte, was die Fotografie nicht konnte.
Das Malen nach dem Leben ist ein ganz anderes Monster, was mir gefällt. Aber weil ich schon so lange anhand der Fotografie male, habe ich meine besten Techniken aus der Fotografie gelernt.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Wir bekämpfen die Staffeleimalerei nicht, weil sie eine ästhetische Form der Malerei ist, sondern weil sie nicht modern ist, denn sie schafft es nicht, die technische Seite hervorzuheben, sie ist eine überflüssige, exklusive Kunst und kann für die Menschen keinen Nutzen haben Massen. Wir kämpfen also nicht gegen die Malerei, sondern gegen die Fotografie, die wie eine Radierung, eine Zeichnung, ein Bild in Sepia oder Aquarell ausgeführt wird.
Die Tradition der Porträtmalerei, das Motiv zu verschönern oder zu idealisieren, bleibt das Ziel der alltäglichen und kommerziellen Fotografie, hat jedoch in der als Kunst betrachteten Fotografie eine viel begrenztere Karriere hinter sich. Im Allgemeinen gingen die Auszeichnungen an die Cordelias.
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
Ich denke, wir scheinen uns an Dinge in Standbildern zu erinnern. Ich habe das Malen nie aufgegeben. Als sie sagten, die Malerei sei tot, dachte ich nur: Na ja, das ist doch alles eine Frage der Fotografie, und Fotografie ist nicht so interessant, und sie verändert sich sowieso.
Da uns die Fotografie jede Garantie für Genauigkeit gibt, die wir uns nur wünschen können (das glauben sie wirklich, diese verrückten Narren!), dann sind Fotografie und Kunst dasselbe.
Verwandte Autoren
Zitate von Alber Elbaz
israelisch
Designer
Zitate von Brad Goreski
amerikanisch
Designer
Zitate von Carolina Herrera
venezolanisch
Designer
Zitate von Christian Louboutin
Französisch
Designer
Zitate von Coco Chanel
Französisch
Designer
Zitate von Diane von Fürstenberg
Belgier
Designer
Zitate von Donna Karan
amerikanisch
Designer
Zitate von Giorgio Armani
Italienisch
Designer
Zitate von Jonathan Ive
Englisch
Designer
Zitate von Karl Lagerfeld
Deutsch
Designer
Zitate von Lauren Conrad
amerikanisch
Designer
Zitate von Marc Jacobs
amerikanisch
Designer
Zitate von Sonia Rykiel
Französisch
Designer
Zitate von Tim Gunn
amerikanisch
Designer
Zitate von Tom Ford
amerikanisch
Designer
Zitate von Vivienne Westwood
Englisch
Designer