Ein Zitat von David Cage

Das Kino wurde zu dem, was es heute ist, als die Technologie es Filmregisseuren und Schauspielern ermöglichte, Emotionen zu entwickeln. Sie können den Schauspielern in die Augen sehen und wissen, wann sie weinen werden.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Ich verbinde viel mehr mit Theaterschauspielern als mit Kinoschauspielern – sofern man in Mexiko von „Kinoschauspielern“ sprechen kann, weil es keine große Filmindustrie gibt.
Der Schauspieler muss neben dem Talent auch über ein gewisses Maß an handwerklichem Geschick verfügen. Niemand außer schlechten Schauspielern versucht zu lachen. Niemand außer schlechten Schauspielern versucht zu weinen. Wie ein Charakter seine Gefühle verbirgt, verrät uns, wer er ist. Die meisten Leute wissen das nicht, und die meisten Schauspieler tun das nicht. Deshalb gibt es viele Schauspieler, die mich einschläfern, die als gute Schauspieler gelten, aber vorhersehbar und langweilig sind. Ich weiß, wie die Szene enden wird, bevor sie endet.
In dieser Art von Kino wird das Endergebnis viel erfreulicher sein, egal ob man mit Schauspielern oder Nicht-Schauspielern arbeitet, so sehr man sie auch inszeniert, wenn man sich von ihnen leiten lässt. Die wirklichen und individuellen Stärken der Schauspieler kommen zum Ausdruck und berühren das Publikum sehr tief.
Es gibt viele schlechte Schauspieler und es gibt viele schlechte Regisseure. Es gibt Schauspieler, die immer schlecht sind, und es gibt gute Schauspieler, um die man weinen muss, weil sie schlecht inszeniert sind oder der Stoff nicht gut genug ist.
Dass es einen Regisseur gibt, der seine Schauspieler liebt, sieht man im Film und an den Früchten dieser Arbeit. Das sieht man übersetzt im Film. Wenn man sich diesen Film ansieht, sieht man einen Regisseur, der seine Schauspieler liebt, und das spiegelt sich in meinen Augen im gesamten Film wider.
Die Arbeit mit Schauspielern hängt wirklich vom Schauspieler ab. Die meisten Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe, wissen eigentlich nicht wirklich, wie sie mit Schauspielern sprechen sollen. Einige der besten Regisseure tun das nicht.
Als ich ins Filmgeschäft einstieg, war die Arbeit mit Schauspielern das Einzige, worin ich wirklich schwach war. Ich wusste nicht, was ich den Schauspielern sagen sollte. Sie machten mir Angst und schüchterten mich ein. Die Schauspieler, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die viel Erfahrung hatten oder denen ich als Kind sogar zugeschaut habe, waren wirklich gruselig. Ich fragte mich: „Was soll ich dieser Person sagen?“ Aber ich bin gereift. Es macht Spaß. Ich verstehe jetzt, was Schauspieler tun.
Im Kino gibt es alle Arten der Kommunikation: Kinematographie, Beleuchtung, Charakterdarbietung. Wenn Sie auf Stummfilmschauspieler achten, legen sie großen Wert auf Haltungen und wirklich übertriebene Gesichtsausdrücke, sodass Sie verstehen können, wie sie sich fühlen. Wir verwenden alle Arten von Techniken aus dem Kino, um Emotionen zu vermitteln.
Sehen Sie, was mich an jungen Schauspielern stört, insbesondere an jungen farbigen Schauspielern, ist, dass sie Filme und Fernsehen sehen und denken, das sei alles, worauf es ankommt. Sie haben keinen Respekt vor dem Handwerk. Sie wollen, wissen Sie, Filmstars oder was auch immer sein. Und ich mache mir Sorgen, dass wir eine gewisse Qualität verlieren, wissen Sie?
Ich denke, wir alle haben es bei diesem Film gespürt – Crew und Besetzung. Man weiß nie, wann man einen Film dreht … Niemand sagt mitten in Casablanca, dass dies ein Klassiker wird. Die Hauptdarsteller hatten es abgelehnt und ich glaube, sie landeten damals bei Schauspielern der B-Liste.
Ich bin mir sicher, dass es Regisseure gibt, die nicht gerne mit Schauspielern arbeiten und nicht wissen, wie man einfühlsam mit Schauspielern umgeht.
Ich würde gerne die Bilder sehen, aber das ist einfach nicht erlaubt, weil Regisseure und auch viele Schauspieler das Gefühl haben, dass der Schauspieler versuchen könnte, ihre Fehler zu korrigieren, wenn sie ihre Arbeit sehen und dem Regisseur gefällt, was sie tun.
Als Schauspieler haben wir die Möglichkeit, mit vielen Regisseuren zusammenzuarbeiten. Regisseure arbeiten nur mit sich selbst und anderen Schauspielern. Sie wissen nie, wie es ist, mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten. Die Beziehung, die man zu einem Regisseur hat, ist also immer der König.
Ich sehe mich nicht als eine Art Schauspieler. Wenn man eine Rolle bekommt, beginnt man, für eine Weile für diese Rolle besetzt zu werden, denn das ist es, was die Leute gesehen haben, wie man es macht, und hoffentlich auch, dass man es erfolgreich macht. Und so wird es für Casting-Direktoren und Regisseure einfacher, Sie als solche zu sehen, und sie fangen an, Sie als diese bestimmte Person oder Art von Charakter zu betrachten. Aber für mich bin ich in erster Linie nur ein Schauspieler. Die Schauspieler, die ich respektiere, sind echte Charakterdarsteller, echte Chamäleondarsteller, die von Rolle zu Rolle völlig wechseln.
Heutzutage werden im Fernsehen viele großartige Texte, Charaktere und Geschichten erzählt. Und viel mehr als früher. Die Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen, aufgrund der Möglichkeiten, Inhalte zu zeigen. Und so zieht es Schauspieler aus dem Kino, Filmschauspieler, Schauspieler dorthin, wo es viele Möglichkeiten gibt, Geschichten zu erzählen.
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