Ein Zitat von David Chipperfield

Wenn Sie sich ein Gebäude von Mies van der Rohe ansehen, sieht es vielleicht sehr einfach aus, aber aus der Nähe ist die schiere Qualität der Konstruktion, der Materialien und des Gedankens inspirierend. — © David Chipperfield
Wenn Sie sich ein Gebäude von Mies van der Rohe ansehen, sieht es vielleicht sehr einfach aus, aber aus der Nähe ist die schiere Qualität der Konstruktion, der Materialien und des Gedankens inspirierend.
Die Architektur von Mies van der Rohe und die moderne Architektur im Allgemeinen litten darunter, dass sie sich nicht nur wiederholten, sondern der Bevölkerung auch nicht erklärten, wozu die verschiedenen Räume dienten.
Ich habe alle anderen Architekturschulen immer akzeptiert und respektiert, von den entspannten und elementaren Strukturen von Mies van der Rohe bis zur Fantasie und dem Delirium von Gaudi. Ich muss das, was mir gefällt, so gestalten, dass es eine natürliche Verbindung zu meinen Wurzeln und dem Land meiner Herkunft hat.
Wir alle sind von Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto und Mies van der Rohe betroffen. Aber nicht weniger als Bramante, Borromini und Bernini. Architektur ist eine Tradition, ein langes Kontinuum. Ob wir mit der Tradition brechen oder sie verstärken, wir sind immer noch mit dieser Vergangenheit verbunden. Wir entwickeln uns weiter.
Das Berlin der 20er Jahre bildete den Grundstein meiner weiteren Ausbildung... das Berlin der UFA-Studios, von Fritz Lang, Lubitsch und Erich Pommer. Das Berlin der Architekten Gropius, Mendelsohn und Mies van der Rohe. Das Berlin der Maler Max Libermann, Grosz, Otto Dix, Klee und Kandinsky.
Ein visionäres Unternehmen ist wie ein großartiges Kunstwerk. Denken Sie an Michelangelos Szenen aus Genesis an der Decke der Sixtinischen Kapelle oder an seine Davidstatue. Denken Sie an einen großartigen und nachhaltigen Roman wie „Huckleberry Finn“ oder „Verbrechen und Sühne“. Denken Sie an Beethovens Neunte Symphonie oder Shakespeares Heinrich V.. Denken Sie an ein wunderschön gestaltetes Gebäude, wie die Meisterwerke von Frank Lloyd Wright oder Ludwig Mies van der Rohe. Sie können nicht auf ein einzelnes Element verweisen, das das Ganze zum Funktionieren bringt; Es ist das gesamte Werk – alle Teile arbeiten zusammen, um einen Gesamteffekt zu erzielen –, der zu dauerhafter Größe führt.
Die Geschäfte sind überall gleich; Kleine Innenstädte sind fertig. Nicht nur in Amerika, sondern weltweit. Auf jedem Sender hört man die gleiche Musik, alle unsere Baumaterialien sehen gleich aus und alle unsere Klamotten sehen gleich aus. Aber ich dachte, dass es nicht so einfach sein könnte, weil Arizona nicht Minnesota ist. Es gibt diese andere Realität, die eine Realität der Landschaft ist.
Es ist für mich nicht einfach, mit der Branche in Kontakt zu kommen, weil sie so veraltet ist. Schauen Sie sich General Motors an, schauen Sie sich Mercedes an, schauen Sie sich Chrysler an, schauen Sie sich Porsche an, schauen Sie sich BMW an. . . Sie alle bauen Autos von gestern! Niemand hat eine Vorstellung davon, wie das Auto von morgen aussehen soll. Ich habe sie bereits gebaut. Ich habe die Prototypen in meiner Ausstellung, aber sie werden es nicht schaffen.
Es ist nicht die Schönheit eines Gebäudes, die man betrachten sollte; Es ist die Konstruktion des Fundaments, die den Test der Zeit bestehen wird.
Die Schönheit des Stir It Up liegt in seiner ökologischen Ausgewogenheit. Wir verbinden hochwertige, umweltfreundliche Materialien mit innovativem Design. Das Ergebnis ist ein kraftvoller Klang und eine stilvolle Optik für den neuen Plattenspieler.
Ich habe immer gedacht, dass man einfach alles so gut macht, wie man kann, und dann werden die Leute eines Tages objektiv und aus der Ferne auf das blicken, was man macht, und die Qualität erkennen. Alles, was Sie versuchen, ist, den Standard aufrechtzuerhalten, damit ich mich eines Tages, wenn ich mich zurücklehne und mir alles ansehe, wirklich gut fühlen kann.
[Zur] Frage, warum wir Bilder vielleicht noch mehr als das Original betrachten wollen: Ich denke, es gibt eine gewisse Qualität, wenn man sich ein Bild ansieht, nicht nur dieses Ding zu sehen, sei es das Pferd oder der Himmel, sondern Sie sehen, wie jemand darauf zeigt und sagt: „Schau!“
Ich bin in einem Haus aufgewachsen, das ständig im Bau war. Mein ganzes Leben lang war es im Aufbau. Meine Mutter liebt Inneneinrichtung und mein Vater liebt das Bauen – er liebt den Abriss und den Bau neuer Wände.
Ich habe mich verwandelt, als ich ein Fernglas nahm und nach oben schaute, und das ist für ein Stadtkind schwer, denn wenn man nach oben schaut, sieht man nur Gebäude – und eigentlich ist der erste Gedanke, in die Fenster der Leute zu schauen. Um also aus dem Raum – aus dem Wohnraum – und in den Himmel zu blicken, reicht ein Fernglas weit, im wörtlichen und übertragenen Sinne.
Mit VR führen Sie Regie in einer 360-Grad-Umgebung. Die größte Herausforderung besteht darin, dass der Betrachter überall hinschauen kann. Sie schauen sich vielleicht die schwächsten Momente an, genau die Dinge, die Sie für das Fernsehen bearbeiten. Sie haben keine Kontrolle darüber, wohin sie schauen.
Danny und ich haben in sieben Tagen 10 Songs geschrieben, von denen ich dachte, dass sie dem Rekord nahe kommen könnten, bis Sie sich wahrscheinlich einige der Beatles-Statistiken ansehen.
Ich habe mich sehr gefreut, als PRS mir meine SE Angelus Akustikgitarre präsentierte, eine wunderschöne Gitarre von atemberaubender Qualität. Es war eine Antwort auf die Herausforderung, eine Gitarre zu bauen, die die Integrität und Liebe zum Detail, die die Alex Lifeson Private Stock Angelus besitzt, in einem allgemein zugänglichen Paket vereint. Der SE Alex Lifeson Thinline ist dieses Modell. Sorgfältig ausgewählte Materialien, fachmännisches Handwerk und ein intelligenter Konzeptansatz führten zu einer Gitarre, die schön anzusehen und lohnend zu spielen ist.
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