Ein Zitat von David Cronenberg

Sagen wir es so: Bei der Besetzung habe ich zuerst Viggo besetzt und dann jemanden gefunden, der seine Frau spielen kann, und nicht umgekehrt. Für mich ist er also immer noch die Hauptfigur.
Ich habe gerade einen Film gedreht – Albino Alligator – mit Viggo Mortensen, einem Schauspieler, den ich vergöttere. Er hat mich auf eine Weise beeinflusst, die mir allein durch seine Anwesenheit dabei geholfen hat, Hauptrollen statt Nebenrollen zu bekommen. Jetzt erzähle ich allen scherzhaft, dass ich in meine Viggo-Mortensen-Phase eintrete.
Ich erinnere mich plötzlich daran, wie ich ganz klein war und von meinem Vater umarmt wurde. Ich würde versuchen, meine Arme um die Taille meines Vaters zu legen und ihn zu erwidern. Ich konnte nie den gesamten Äquator seines Körpers erreichen; Er war so viel größer als das Leben. Dann könnte ich es eines Tages schaffen. Ich hielt ihn, anstatt dass er mich hielt, und alles, was ich in diesem Moment wollte, war, es wieder in die andere Richtung zu bekommen.
Ich möchte lieber, dass die Leute meinen Stil nicht mögen, als ihn zu ändern. Wenn jemand sagt: „Hey, Yngwie, du spielst verdammt viel“, ist mir das egal. Die Art, wie ich spiele, ist die Art, wie ich gerne spiele. Wenn es den Leuten gefällt, großartig. Wenn nicht, ist es für mich immer noch in Ordnung.
Ich glaube nicht, dass es für mich sowieso keine Möglichkeit gibt, eine Figur zu spielen, für die ich kein erhabenes Mitgefühl empfunden habe, und ich habe eine Beziehung zu Deborah auf eine Art und Weise aufgebaut, die anfangs fast auf eine Art und Weise wie vielleicht jemand anders war im Publikum könnte.
Das Casting eines jeden Films macht etwa 60 % des Films aus, aber es kommt auch auf die richtigen Casting-Einblicke an. Es ist ein bisschen wie ein Kartenhaus, jeder muss auf eine bestimmte Art und Weise zusammenpassen, damit die gesamte Struktur geerdet ist. Das ist also essenziell, und ja, es geht darum, die richtigen Leute und die richtige Konstellation rund um die Hauptfigur zu finden.
Das ist der Spaß daran, eine Show zu casten. Ich bin der festen Überzeugung, dass Fernsehen Stars macht und nicht umgekehrt. Ich liebe die Idee, eine Besetzung zu haben, bei der die Leute sie nicht mit zu viel Ballast assoziieren, sodass eine gewisse Transparenz zwischen der Figur, die sie spielen, und dem Publikum besteht.
Als ich etwa 13 oder 14 war, fing ich an, mich wirklich mit dem Songwriting zu beschäftigen. Und eines Tages stöberte ich in den alten Kassetten und Schallplatten meiner Mutter und fand „Grace“ von Jeff Buckley. Ich erinnere mich noch genau an das erste Mal, als ich es anzog. Es hat mich umgehauen: seine Stimme, die Art, wie er Gitarre spielen konnte. Ich muss mir das Album wochenlang immer und immer wieder angehört haben.
Ich glaube, als ich mit der Schauspielerei begann, war es das erste Mal, dass ich die Freiheit hatte, mich auszudrücken. Ich war in der Lage, bestimmte Emotionen und Gefühle auszudrücken, die ich in andere Charaktere einbauen konnte, also war es für mich eine gute Möglichkeit, vor mir selbst davonzulaufen. Ich könnte ein Ninja sein, ich könnte ein Pirat sein oder ich könnte in einem Theaterstück mitspielen, weißt du?
Für mich gibt es in vielerlei Hinsicht niemanden, von dem ich mehr lernen kann als Tom und seine Frau Gisele Bundchen. Jedes Mal, wenn ich in ihrer Nähe bin, lerne ich. Die Art, wie sie mit ihren Kindern umgehen, die Art, wie sie Zeit miteinander verbringen, sie sind einfach gute Menschen.
Ich habe Märchen schon immer geliebt. Ich denke, sie haben mich vielleicht eher zum Theater geführt als umgekehrt. Als Kind wollte ich eine Maschine erfinden, die meine Träume aufzeichnen konnte, damit ich sie morgens ansehen konnte; oder jemanden beauftragen, die Dinge zu zeichnen, die ich im Kopf hatte, weil ich wusste, dass ich nicht die Fähigkeit dazu hatte. Theater ist diese Maschine. Ich kann diese Bilder zum Leben erwecken und tatsächlich eine Weile darin herumlaufen.
Es gibt diese Lieblingsphrase über das Schreiben, die vor allem in Workshops zum Thema „Finden Sie Ihre eigene Stimme als Dichter“ verwendet wird. Ich nehme an, dass dies bedeutet, dass Sie unter dem direkten Einfluss anderer Dichter stehen und vielleicht einen Weg gefunden haben, diese Einflüsse zu kombinieren so dass es wie deine eigene Stimme erscheint. Aber ich denke, man könnte es auch anders formulieren. Sie, Zitat, finden Ihre Stimme, ohne Zitat, wenn Sie in der Lage sind, diesen einen Charakter zu erfinden, der Ihnen offensichtlich ähnelt und Ihnen wahrscheinlich ähnlicher ist als jeder andere auf der Welt, aber nicht das Äquivalent zu Ihnen ist.
Ich versuche herauszufinden, was in der Figur steckt, was man in gewisser Weise nicht in Worte fassen kann. Wenn ich es in Worte fassen könnte, wäre es keine Aufführung. Und wenn ich es beim Spielen in Worte fasse, werde ich langsam von diesen Worten eingeengt.
Ich erhielt einen Anruf von George Miller [dem Regisseur], der mich bat, diese Rolle zu spielen. Wir setzten uns und er zeigte mir auf seinem Computer eine dokumentarische Montagesequenz von echten Pinguinen, die in einer von Esther Williams synchronisierten Art schwimmen und Dinge tun, die ich noch nie bei ihnen gesehen habe. Dann erklärte er seine Vision des Films und bat mich, das Drehbuch zu lesen und der Figur eine Stimme zu geben. Ich wurde etwas später gecastet und er überließ mir auch den Gesang!
Eine meiner Aufgaben als Schauspieler, unabhängig davon, wen ich spiele – selbst wenn ich einen verabscheuungswürdigen Charakter spiele – besteht darin, den Leuten den Eindruck zu vermitteln, dass dieser Charakter existieren könnte, dass er real ist, und das geht, indem ich ihn glaubwürdig mache . Er muss nicht sympathisch oder charmant sein, aber er muss einfach glaubwürdig sein. Das ist jemand, den ich in einem Bus sehen konnte. Das ist jemand, an dem ich auf der Straße vorbeigehen könnte.
„Deshalb gibt es Alchemie“, sagte der Junge. „Damit jeder seinen Schatz sucht, ihn findet und dann besser sein will, als er in seinem früheren Leben war. Blei wird seine Rolle spielen, bis die Welt kein Blei mehr braucht; und dann wird sich Blei umdrehen müssen.“ in Gold. Das ist es, was Alchemisten tun. Sie zeigen, dass, wenn wir danach streben, besser zu werden als wir sind, auch alles um uns herum besser wird.“
Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
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