Ein Zitat von David Fincher

Man kann nicht alles übernehmen. Das ist der Grund, warum die Leute fragen, wie dieser Film in mein Gesamtwerk passt. Ich sage: „Ich weiß es nicht.“ Ich denke nicht in solchen Begriffen. Wenn ich das täte, könnte ich aus Angst handlungsunfähig werden. . . Wie isst man einen Wal? Ein Bissen nach dem anderen. Wie dreht man einen 150-Tage-Film? Man dreht es einen Tag nach dem anderen.
Wie dreht man einen 150-Tage-Film? Man dreht es einen Tag nach dem anderen.
Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten und drei Seiten für diesen Tag haben, müssen Sie das drehen. Es kann zu einer Art Gefängnis werden, denn wenn man das geschossen hat, was man fotografieren muss, hat man keine Zeit mehr, darüber nachzudenken oder etwas anderes zu fotografieren.
Bei Filmen mit größerem Budget werden nur etwa ein oder zwei Seiten pro Tag gedreht, daher wird sehr viel Zeit darauf verwendet, die Details genau darzustellen und jeden einzelnen Leckerbissen genau so darzustellen, wie man es möchte. In einem Film oder einer Fernsehsendung dreht man acht oder zehn Seiten und hat nicht so viel Zeit für jede einzelne Szene.
Ich glaube, manche Leute denken, wenn man 3D haben will, muss man auch in 3D drehen, aber sie drehen 3D, also sagen sie natürlich: „Meine Art, einen Film zu machen, ist besser.“ Ich sage niemandem, wie er seinen Film machen soll. Warum sollte mir also jemand sagen, wie ich meinen machen soll?
Ich habe neulich scherzhaft gesagt, dass ich den Filmschnitt liebe, ich weiß, wie man ein Bild schneidet, ich glaube, ich weiß, wie man es aufnimmt, aber ich weiß nicht, wie man es ausleuchtet. Und mir ist klar, dass es daran liegt, dass ich nicht mit Licht aufgewachsen bin. Ich bin in Mietshäusern aufgewachsen.
Wenn Sie wissen, wie man eine Szene dreht, dann wissen Sie auch, wie man eine Actionszene dreht. Wenn Sie einen Actionfilm gesehen haben und darauf geachtet haben, wie die Szenen aufgebaut sind und wo die Kamera ist und wie sie sich bewegt, dann wissen Sie, wie es geht.
Was die digitale Fotografie angeht, verwende ich nach wie vor größtenteils Filme und kopiere sie. Ich fotografiere immer noch mit Film, insbesondere mit 21/4-Film, und ich liebe es. Ich liebe es, weil ich weiß, was es tut und wie es wirklich auf Licht reagiert.
Wenn ich einen Film drehe, denke ich nie darüber nach, wie ich etwas drehen möchte; Ich schieße es einfach.
Ich frage mich, wie man die Angst tötet? Wie schießt man einem Gespenst das Herz, schneidet ihm den Kopf ab und packt es an der Kehle?
Sie müssen sich während der Aufnahme selbst bearbeiten, da Ihnen in einem kleineren Film weniger Optionen zur Verfügung stehen. Mit anderen Worten: Wenn ich einen großen Film drehe und einen Drehplan von 85 Tagen oder mehr habe, dann sage ich, dass ich genug Zeit habe, um Option A und B sowie C und D für jede Szene zu drehen.
Früher gab es eine Zeit, in der man große Studiofilme drehte, in denen man täglich ein paar Seiten drehte. Für eine Fernsehsendung muss man sieben bis neun drehen. Die Zeitpläne sind viel komprimierter.
Wenn Sie wissen, wie man schießt, und durchaus schussbereit sind, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie nicht schießen müssen.
Ich glaube nicht, dass irgendetwas einen darauf vorbereiten kann, dass ein Team kommt und einen tatsächlich als sich selbst filmt. Es ist irgendwie beängstigend zu glauben, dass die Leute plötzlich wissen, wie es einem geht und wie man sich im Alltag verhält.
Ich habe von meiner Community gelernt, wie man mit einer Waffe schießt, wie man gut damit schießt. Ich habe gelernt, wie man ein verdammt gutes Keksrezept macht. Der Trick ist übrigens gefrorene Butter, keine warme Butter. Aber ich habe nicht gelernt, weiterzukommen.
Meine größte Aufgabe als Regisseur des Films besteht darin, den Überblick zu behalten – wie man den Film besetzt und so dreht, dass er zusammenpasst. Und wie man Stil und Ton gestaltet.
Ich gehe in der Regel mit einer sehr starken Vision an einen Film heran, wie ich den Film machen möchte, wie ich den Film drehen möchte, wie ich den Film bearbeiten möchte und wie der Ton klingen soll. Ich habe also eine sehr konkrete Idee, auch wenn ich kein Storyboard dafür verwende. Ich weiß genau, was ich tun möchte, sobald ich in der Sequenz angekommen bin. Nachdem ich das gesagt habe, versuche ich, mich davon nicht in den Prozess hineinzwängen zu lassen. Wenn ich also ein Storyboard für eine Sequenz erstelle, bleibe ich nicht unbedingt dabei, wenn ich am Set weitere spannende Dinge entdecke.
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