Ein Zitat von David Hasselhoff

Als ich „Britain's Got Talent“ machte, hat es mir wirklich Spaß gemacht, aber es fiel mir sehr schwer, im Publikum zu sein. Ich stehe gern auf der Bühne; Ich fühle mich auf der Bühne sicherer, weil ich die Kontrolle habe.
Ich betrat die Bühne und sagte: „Oh wow. Kein Lampenfieber.“ Ich konnte nicht öffentlich sprechen und vor Leuten nicht Klavier spielen, aber ich konnte schauspielern. Ich stellte fest, dass ich auf der Bühne das Gefühl hatte: „Das ist mein Zuhause.“ Ich hatte sofort das Gefühl, dass es richtig war, und der Austausch zwischen dem Publikum und den Schauspielern auf der Bühne war so erfüllend. Ich sagte einfach: „Das ist das Gespräch, das ich führen möchte.“
Ich durfte den Film machen und Leute, die „The Birdcage“ mochten, kamen, um mich auf der Bühne zu sehen, als ich „Forum“ drehte. Dadurch lernte ich ein völlig neues Publikum kennen, das mit meiner Bühnenarbeit nicht vertraut war.
Wenn du etwas nicht richtig machst, kannst du es auf der Bühne spüren, und wenn es nicht gut läuft, wird es dir das Publikum sagen. Ein Lehrer kann einem das Sinnesgedächtnis und dies und das beibringen, aber bis man vor einem Publikum steht, spürt man es nicht wirklich.
Ich kann spüren, wie das Publikum reagiert, wenn ich auf der Bühne stehe, aber wenn man auf der Bühne steht, ist die Wahrnehmung verzerrt. Das muss man einfach wissen. Es ist wie bei Piloten, die mit hohen G-Werten fliegen und manchmal das Bewusstsein und die Hand-Auge-Koordination verlieren, und sie müssen einfach wissen, dass das passieren wird. Ihnen muss beigebracht werden, dass sie dabei nicht versuchen, zu viel zu tun. Wenn man also auf der Bühne steht, muss man sich oft darüber im Klaren sein, dass man sich in seinen Gefühlen irrt.
Drogen auf Freizeitniveau zu nehmen, ist eine Sache. Aber sie mitzunehmen, während man auf der Bühne arbeitet, finde ich nicht so toll. Es ist der Kontrollfaktor. Und wenn man auf der Bühne steht, möchte man wirklich das Gefühl haben, die Kontrolle zu haben. Es ist kein Ort, an dem man die Kontrolle verlieren möchte.
„Britain's Got Talent“ handelt von jenen Momenten, in denen eine unbekannte Person die Bühne betritt und innerhalb weniger Minuten ihr Leben verändert.
Ich sage immer, dass mir auf der Bühne kleine Klappen gewachsen sind und ich diese kleinen Kiemen habe, die sich öffnen, weil ich auf der Bühne in meinem Element bin und wie ein Fisch bin, der herauskommt, wenn ich an Land bin , der gerade filmt. Ich fühle mich nie so wohl wie auf der Bühne.
Ich arbeite gerne auf der Bühne, weil es etwas sehr Unmittelbares hat, die Interaktion mit dem Publikum, bei der man sofort ihre Reaktion hört oder sie spürt, egal ob sie bei einem ist.
Jedes Mal, wenn ich die Bühne betrete, habe ich das Gefühl, als würde gleich ein Kampf beginnen. Es ist natürlich nicht so, dass wir auf die Bühne gehen, um gegen unser Publikum zu kämpfen, denn wenn ich auf die Bühne gehe, versuche ich immer, eine neue Ebene zu erreichen, um den heutigen Abend für alle zu einem großartigen Abend zu machen gegenwärtig.
Auf der Bühne bin ich etwas nervöser als vor der Kamera. Denn auf der Bühne kann der Geist nicht locker lassen, aber gleichzeitig fühle ich mich durch die Energie, die ich auf der Bühne habe, lebendig.
Da ist die Schönheit der Bühne. Ich mag kein gefilmtes Theater oder keine Oper, weil man in einem Eishockeyspiel sozusagen Fußball spielt. Entweder oder, sie werden den Medien nicht gerecht und am Ende entsteht ein Hybrid, der rein reißerisch ist. Oper ist ein sehr theatralisches Medium, das auf einer Bühne mit den Musikern im Graben im Publikum gesehen werden sollte.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Nahaufnahmen des Gesichts der Figur tragen wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne ist das nicht möglich. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo anders hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
Normalerweise ist klassische Musik so aufgebaut, dass man Profis auf einer Bühne und eine Menge Publikum hat – wir gegen sie. Als Zuschauer verbringst du deine ganze Zeit damit, dem Dirigenten von hinten in den Rücken zu blicken, sodass du schon dort eine gewisse Hierarchie wahrnimmst: Es gibt Leute, die das können, die auf der Bühne stehen, und du bist nicht da. Ich bin nicht auf der Bühne, also kannst du es nicht machen. Es gibt auch einen Dirigenten, der den Leuten auf der Bühne genau sagt, was sie wann tun sollen, und so weiß man, dass diese Person wichtiger ist als die Leute auf der Bühne.
Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich am ersten Tag, als ich zur Schauspielschule ging und auf die Bühne ging, meine Berufung gefunden habe. Es ist ein bisschen klischeehaft, das zu sagen, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass es das war, was ich tun sollte.
Die Investitionsphase, die ich durchführe, ist die Seed-Phase, es ist also noch sehr früh. Hier sind zwei Gründer, die vielleicht einen Prototyp haben. Sie haben ein wenig Zugkraft, vielleicht einen Mitarbeiter, das Beste. In diesem Stadium kann man ein Unternehmen eigentlich nur anhand dieser Gründer und dem, was sie aufgebaut haben, beurteilen. Es ist sehr, sehr teamorientiert.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Die Verwendung von Nahaufnahmen des Gesichts des Charakters trägt wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne kann man das nicht machen. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo sonst hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
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