Ein Zitat von David Hockney

...ich hatte schon immer ein ambivalentes Verhältnis zur Fotografie – aber ob ich sie für eine Kunstform, ein Handwerk oder eine Technik halte, nun, ich war immer von Henry Geldzahlers Antwort auf diese Frage angetan Er sagte: „Ich dachte, es wäre ein Hobby.“
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie eine Kunstform sei, aber anfangs wurde sie nur sehr wenig geschätzt, außer bei einigen Europäern und natürlich bei Stieglitz. Stieglitz betrachtete Fotografie stets als Kunstform und ist der „Vater“ der kreativen Konzepte des 20. Jahrhunderts.
Ein Dialog ist sehr wichtig. Es ist eine Form der Kommunikation, bei der Fragen und Antworten so lange andauern, bis eine Frage ohne Antwort bleibt. Somit ist die Frage zwischen den beiden an dieser Antwort und Frage beteiligten Personen ausgesetzt. Es ist wie eine Knospe mit unberührten Blüten. . . Wenn die Frage vom Denken völlig unberührt bleibt, hat sie ihre eigene Antwort, weil der Fragesteller und der Antworter als Personen verschwunden sind. Hierbei handelt es sich um eine Form des Dialogs, bei dem die Untersuchung einen bestimmten Punkt an Intensität und Tiefe erreicht, der dann eine Qualität aufweist, die das Denken niemals erreichen kann.
Wenn Sie als Dichter gelten wollen, müssen Sie die Petrarca-Sonettform oder die Sestina beherrschen. Ihre musikalischen Bemühungen müssen mit wohlgeformten Fugen beginnen. Es gibt keinen Ersatz für Handwerk... Kunst beginnt mit Handwerk, und es gibt keine Kunst, bis man das Handwerk beherrscht.
Ich habe immer gedacht, Fotografie sei nicht so sehr eine Kunstform, sondern eine Möglichkeit der Kommunikation und Weitergabe von Informationen.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Kunst ist Handwerk: Alle Kunst ist immer und im Wesentlichen ein Werk des Handwerks: Aber im wahren Kunstwerk, vor und nach dem Handwerk, steckt ein wesentlicher, dauerhafter Wesenskern, an dem das Handwerk arbeitet und den es zeigt macht frei. Die Statue im Stein. Wie findet der Künstler das, sieht es, bevor es sichtbar wird? Das ist eine echte Frage.
Um Wissenschaftler zu sein, muss man bereit sein, lange Zeit mit Unsicherheit zu leben. Forscher beginnen mit einer Frage und brauchen ein oder zwei Jahrzehnte, um eine Antwort zu finden. Dann beantwortet die Antwort, die sie erhalten, möglicherweise nicht einmal die Frage, die sie erwartet hatten. Man muss einen ausreichend flexiblen Geist haben, um offen für die Möglichkeit zu sein, dass die Antwort manchmal der Frage selbst vorausgeht.
Überall gibt es Handwerk und Technik; Überall gibt es Kunst und Form. Die Kunst selbst, die Technik, ist schwerfällig und schwerfällig, und aufgrund ihrer Unbeholfenheit behindert sie dieses innere Element.
Ich fand „Arnold Layne“ ein schöner Name und passte gut in die Musik, die ich bereits komponiert hatte. Dann dachte ich: „Arnold muss ein Hobby haben“, und von da an ging es weiter.
Das Schicksal der Fotografie hat sie weit über die Rolle hinausgeführt, auf die sie ursprünglich beschränkt sein sollte: genauere Berichte über die Realität (einschließlich Kunstwerke) zu liefern. Fotografie ist die Realität; Das reale Objekt wird oft als Enttäuschung erlebt.
Wes Clark ist ein Mann, dem Sie eine Frage stellen können, und er wird Ihnen direkt in die Augen schauen und Ihnen die wahrheitsgetreueste und vollständigste Antwort geben, die Sie sich vorstellen können. Sie werden die absolute Wahrheit der Aussage sowie den Denkprozess hinter der Antwort kennen. Sie werden keinen Zweifel an der Intelligenz des Sprechers und der Bedeutung der Antwort auf diese Frage haben. Sie sehen also, dass er als Politiker noch viel zu lernen hat.
Das einzige Handwerk und die einzige Technik, zu denen Sie legitimen Zugang haben, ist das Handwerk und die Technik, die Sie vergessen haben und die sich im Unbewussten aufgelöst hat ... Weil Sie es so gut gelernt haben, dass Sie es vergessen haben.
Ich habe mich selbst nie wirklich ernst genommen. Das sind alle anderen, die Musik hören oder was auch immer. Ich habe immer gesagt, was ich gefühlt habe, gesagt, was ich für richtig hielt, aber ich hatte immer einen Hang zum Komiker.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Die grundlegende Tatsache über den Griechen war, dass er seinen Verstand benutzen musste. Der alte Priester hatte gesagt: „Bis hierher und nicht weiter. Wir setzen die Grenzen des Denkens.“ Die Griechen sagten: „Alle Dinge müssen untersucht und in Frage gestellt werden.“ Dem Denken sind keine Grenzen gesetzt.
Ich hatte nie wirklich darüber nachgedacht, Schauspielerei als Kunst zu nutzen. Wissen Sie, als ich in Youngstown, dem Rust Belt der Welt, aufwuchs, war es immer nur eine Form der Unterhaltung. Als ich es schließlich als Kunstform sah, verliebte ich mich in sie. Also zog ich nach Kalifornien, wo ich noch nie zuvor dort gewesen war.
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