Ein Zitat von David Hockney
Ich habe immer geglaubt, dass Kunst ein tiefes Vergnügen sein sollte. Ich denke, dass es einen Widerspruch in einer Kunst der totalen Verzweiflung gibt, weil die Tatsache, dass die Kunst gemacht wird, der Verzweiflung zu widersprechen scheint.
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Ich habe immer geglaubt, dass Kunst ein tiefes Vergnügen sein sollte ... es gibt immer und überall eine enorme Menge an Leid. Aber ich glaube, dass es meine Pflicht als Künstler ist, die Unfruchtbarkeit der Verzweiflung zu überwinden und zu lindern ... Neue Sichtweisen bedeuten neue Gefühlsweisen ... Ich glaube, dass Malerei die Welt verändern kann.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Es ist die Verzweiflung über den Mangel an Gefühl, Liebe und Vernunft in der Welt. Es ist eine Verzweiflung, dass irgendjemand überhaupt auf die Idee kommen kann, eine Bombe abzuwerfen oder anzuordnen, dass sie abgeworfen werden sollte. Es ist Verzweiflung, die so wenige von uns interessiert. Es ist Verzweiflung, dass es auf der Welt so viel Brutalität und Gefühllosigkeit gibt. Es ist eine Verzweiflung, dass ganz normale junge Männer bösartig und böse gemacht werden können, weil sie viel Geld gewonnen haben. Und dann tu, was du mir angetan hast.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Meine Definition von Kunst war immer dieselbe. Es geht um Meinungsfreiheit, eine neue Art der Kommunikation. Es geht nie darum, es in Museen auszustellen oder an die Wand zu hängen. Kunst soll im Herzen der Menschen leben. Normale Menschen sollten die gleiche Fähigkeit haben, Kunst zu verstehen wie alle anderen. Ich glaube nicht, dass Kunst elitär oder mysteriös ist. Ich glaube nicht, dass irgendjemand Kunst von Politik trennen kann. Die Absicht, Kunst von der Politik zu trennen, ist selbst eine sehr politische Absicht.
Langes Betrachten von Gemälden ist gleichbedeutend damit, in eine fremde Stadt geworfen zu werden, wo nach und nach, aus Verlangen und Verzweiflung, ein paar Schlüsselwörter und dann ein wenig Syntax Licht in die Stille bringen. Kunst... ist eine fremde Stadt, und wir täuschen uns selbst, wenn wir sie für vertraut halten... Wir müssen erkennen, dass die Sprache der Kunst, aller Kunst, nicht unsere Muttersprache ist.
Kunst ist die Verzerrung einer unerträglichen Realität... Kunst ist Korrektur, Veränderung einer Situation; Kunst ist Kommunikation, Verbindung... Kunst ist sozial, autark und total.
Wovon wir mehr brauchen, ist langsame Kunst: Kunst, die die Zeit hält wie eine Vase Wasser: Kunst, die aus Wahrnehmungs- und Herstellungsweisen erwächst, deren Können und Hartnäckigkeit einen zum Nachdenken und Fühlen anregen; Kunst, die nicht nur sensationell ist, die ihre Botschaft nicht in zehn Sekunden vermittelt, die nicht fälschlicherweise ikonisch ist, die an etwas festhält, das tief in unserer Natur verwurzelt ist. Mit einem Wort: Kunst, die das genaue Gegenteil von Massenmedien ist.
Tatsächlich gibt es keine Kunst um der Kunst willen, keine Kunst, die über den Klassen steht, keine Kunst, die von der Politik losgelöst oder unabhängig ist. Proletarische Literatur und Kunst sind Teil der gesamten proletarischen revolutionären Sache.
Für die Kunst ist es nicht wichtig, reif zu werden. Technische Perfektion ist für die Kunst nicht relevant. Präzision in der Kunst wird nur durch absolute Treuepflicht erreicht. Liebe, Köstlichkeit, Geburt und Fruchtbarkeit sind präzise Werkzeuge der Kunst, wie Gesetze.
Es gibt einen großen Teil der Kunst, die in manchen Traditionen der konzeptuellen Arbeit Anti-Affekt-Kunst ist, tatsächlich lehnte ein großer Teil der Mainstream-Kunst nach 1950 die Affekt-Kunst insgesamt ab, weil sie sagte: „Nein, wir hassen Affekt-Kunst, weil das so ist.“ Wir werden vom Totalitarismus manipuliert und deshalb sollten Künstler dieses Spiel nicht spielen.“ Und viele Künstler haben zugestimmt, dieses Spiel zu spielen, was meiner Meinung nach zum Verlust der Kunst führt.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Es herrscht eine Art Verzweiflung darüber, ob Kunst wirklich etwas bewirken kann, aber man muss diese Verzweiflung in die Art und Weise integrieren, wie man arbeitet. Ich versuche, meine Arbeit in mein Gefühl der Sinnlosigkeit und Wut einzutauchen.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
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