Ein Zitat von David Hockney
Was ein Künstler versucht, den Menschen etwas näher zu bringen, denn natürlich geht es in der Kunst um das Teilen. Sie wären kein Künstler, wenn Sie nicht eine Erfahrung, einen Gedanken teilen wollten.
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Ich begann zu bloggen, weil ich nicht wusste, ob ich Künstler werden wollte. Ich wollte online mit anderen Leuten sprechen, die Kunst machen, also postete ich Arbeiten und bat um Feedback. Ich fand es toll, dass ein Künstler wie James Jean seinen Prozess auf seinem Blog zeigte. Es entstand dieser offene Dialog, den wir in der Welt der bildenden Künste leider nicht oft haben. Die Leute werden sagen: „Wow, du teilst viel.“ Ich sage: „Nein, ich lege Wert darauf.“ Instagram ist ein großartiger Ort für Menschen, um Misserfolge zu teilen. Ich möchte nicht, dass die Leute denken, dass es ein glamouröses Leben sei, Künstler zu sein.
Heutzutage muss man als großer Künstler das Haus nicht mehr verlassen, was einen wirklich großen Unterschied darstellt. Du bist dem Künstler näher. Und der Künstler kann näher an seinem künstlerischen Schaffen sein, ohne sich immer darum kümmern zu müssen, sich selbst zu brandmarken oder bildmäßig etwas aufzubauen.
Sogar Michelangelo dachte auf seinem Sterbebett, er hätte nichts getan, um die Kunst zu veredeln. Er wollte sein Werk zerstören – die Pieta! Und das vom größten Künstler, der je gelebt hat. Natürlich vergleiche ich meine Arbeit nicht mit der von Michelangelo. Aber diese ewige Unzufriedenheit des Künstlers ist es, worüber ich gesprochen habe.
Ich möchte nicht abgestempelt werden, es sei denn, es wäre etwas viel umfassenderes und umfassenderes, wie zum Beispiel eine ökologische Künstlerin oder eine visionäre Künstlerin, aber es gibt eine Einschränkung in der Definition einer feministischen Künstlerin: Man ist eine Künstlerin und man ist eine Feministin.
Die Verwendung des Begriffs „Kunstmedium“ ist gelinde gesagt irreführend, denn es ist der Künstler, der ein Kunstwerk schafft, nicht das Medium. Es ist der Künstler in der Fotografie, der dem Inhalt durch die Destillation von Ideen, Gedanken, Erfahrungen, Einsichten und Verständnis Form verleiht.
Ich glaube, dass die Schaffung von Kunst in erster Linie dem Nutzen des Künstlers dient. Wenn das, was der Künstler geschaffen hat, anderen Botschaften und Gefühle mitteilt, dann liegt das an der Universalität der menschlichen Erfahrung, die durch das Kunstwerk spricht.
Ich bin Künstlerin, weil ich als Kind darin am besten war. Es hat Spaß gemacht... Ich bleibe weiterhin Künstlerin... wegen der Freiheit, die eine Kunstkarriere mit sich bringen kann. Ich brauche keinen Wecker und bin mein eigener Chef.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Ich habe Kunstgeschichte studiert und liebe Kunst wirklich. Ich wollte ihnen Künstlernamen geben. „The Ninja Turtles“ haben zufällig auch Künstlernamen und sie arbeiten sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch.
Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.
Ich bringe zum Beispiel vielleicht eine gewisse feministische Perspektive in mein Songwriting ein, denn so sehe ich das Leben. Ich interessiere mich für Kunst, Poesie und Musik. Als Künstler dieser Art kann ich alles machen. Ich kann alles sagen. Es geht um Selbstdarstellung. Es kennt kein Paket – so etwas gibt es nicht. Das ist es, was es ausmacht, ein Künstler zu sein.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Die erste Wahl, die ein Künstler trifft, ist genau, Künstler zu sein, und wenn er sich dafür entscheidet, Künstler zu sein, dann unter Berücksichtigung dessen, was er selbst ist, und aufgrund einer bestimmten Vorstellung, die er von Kunst hat
Wenn Sie als Künstler keinen Traum haben, sollten Sie kein Künstler sein, denn Sie sollten auf etwas hinarbeiten und versuchen, es immer zu erreichen, was auch immer das ist.
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